Fotos tomadas de la red.
UNA
TUMBA VACIA Y HONDA
Soy
no soy nada
regreso cansado del olvido
nadie me recuerda
como un serafín herido
tengo el horizonte
pegado en la piel
y en los ojos un sol oscuro
ilumina el sendero
ensangrentado de flores
regreso cansado
tengo las manos repletas
de eternidad
llamaradas de mariposas
de ellas vuelan hacia el ocaso
donde solitarias estatuas
abandonadas al azar
me miran con lástima
soy
no soy nada
detrás de las puertas del tiempo
siempre abiertas
un cementerio de estrellas
un lirio roto
una tumba vacía y honda
soy
no soy nada
Volveré a ser yo
cuando mañana me mire al espejo
y vea a las bailarinas muertas
orinándose de asco
en medio de la noche
bajo una luna de plata
que alumbra la ciudad de mis
sueños
donde me enfrento en sus calles
cuchillo en mano
a los duendes invisibles del
tiempo
en un duelo rutinario e inútil
sabiendo que mañana
frente al espejo
volveré a ser yo
cuando me quite la máscara
y ya no me
conozca
Soy el eco unicelular
del viento
mi voz húmeda
antes prehistoria de la vida
cabalga sobre el potro
indomable del tiempo
espada en ristre
decapitando siluetas
cuyas cabezas líquidas
estallan al tocar la tierra
salpicando las noches
de
lirios y azucenas
DOMINGO ACEVEDO
Análisis de los Poemas de Domingo Acevedo
Los tres poemas —"UNA
TUMBA VACÍA Y HONDA", "FRENTE AL ESPEJO" y "APOLOGÍA DEL
TIEMPO"— comparten una atmósfera de profunda introspección, nihilismo, y
una obsesión lírica con el Tiempo, la Identidad y el Olvidado/Recuerdo.
1. "UNA TUMBA VACÍA Y HONDA" (A Deep, Empty Tomb)
Este poema establece la voz
lírica desde la negación de la existencia y el agotamiento metafísico.
- Tema Central: La anulación de la identidad ("Soy / no
soy nada") y el peso del olvido. El yo poético es una figura
espectral, un "serafín herido" que regresa de un
"olvido" que es más un estado que un lugar.
- Imágenes Clave:
- Dualidad Existencial: La oscilación entre el ser y el no-ser
("soy / no soy nada") que se repite como un mantra de
desesperación.
- Visión Dolorosa: El "sol oscuro" en los ojos y el
"sendero ensangrentado de flores" sugieren una visión de la
belleza y la vida marcada por el sufrimiento o la fatalidad.
- Carga de la Eternidad: Las "manos repletas / de
eternidad" y el "cementerio de estrellas" contrastan la
inmensidad cósmica con la fragilidad del yo. La tumba vacía y honda
simboliza quizás la falta de un legado o de un lugar de descanso
definitivo, la vacuidad radical de su existencia.
- Estilo:
Lenguaje directo y cortante, con versos cortos que acentúan la sensación
de desgarro y anulación.
2. "FRENTE AL ESPEJO" (In Front of the
Mirror)
Aquí, el foco se desplaza
del olvido a la lucha por la identidad y el autoengaño.
- Tema Central: La disociación de la identidad y la
confrontación con el propio reflejo como un acto de violencia y
desenmascaramiento. El "yo" auténtico solo se revela al quitarse
una máscara que, paradójicamente, lo hacía reconocible.
- Imágenes Clave:
- El Espejo como umbral: No es solo un reflejo, sino una ventana a un
mundo interior perturbador ("la ciudad de mis sueños") y el
momento de la verdad.
- Violencia y Repulsión: La impactante imagen de las "bailarinas
muertas / orinándose de asco" en la noche sugiere el colapso de la
estética y la belleza ante la fealdad de la realidad o del yo interior.
- La Lucha Inútil: El enfrentamiento con "los duendes
invisibles del tiempo" con "cuchillo en mano" es un
"duelo rutinario e inútil", representando la batalla constante
y fútil contra el paso del tiempo o la propia psique.
- El Paradoja del Ser: La conclusión es profundamente
existencialista: "volveré a ser yo / cuando me quite la máscara / y
ya no me conozca". La autenticidad lleva a la alienación.
- Estilo:
Mayor desarrollo narrativo, manteniendo un tono agresivo y onírico. La
luna de plata añade un matiz de luz fría a esta escena de pesadilla.
3. "APOLOGÍA DEL TIEMPO" (Apology of Time)
Este poema es una personificación
lírica del Tiempo, presentado no como una abstracción, sino como una fuerza
violenta y primaria.
- Tema Central: El Tiempo como entidad poderosa y
destructora, la raíz de la existencia ("el eco unicelular del
viento") y la fuerza que moldea (y aniquila) la vida.
- Imágenes Clave:
- El Tiempo Creador: El yo poético se identifica con la voz que
era "prehistoria de la vida," dándole al Tiempo un origen
primigenio y orgánico.
- El Potro Indomable: El "potro / indomable del tiempo"
y la "espada en ristre" lo convierten en un guerrero épico y
salvaje.
- La Decapitación Metamórfica: La acción más violenta es la
"decapitando siluetas / cuyas cabezas líquidas / estallan al tocar
la tierra". Esto puede interpretarse como el Tiempo borrando las
formas pasajeras de la vida, convirtiendo la realidad en un fluido que se
disuelve y se transforma, salpicando la noche de belleza efímera
("lirios y azucenas"). Es la destrucción que da paso a la
floración.
- Estilo: El
más épico y metafórico de los tres. Utiliza un lenguaje grandilocuente y
arcaico ("espada en ristre") para representar la majestad y la
brutalidad de su tema.
💡
Conclusión y Conexión
Los tres poemas muestran
una profunda coherencia temática en la obra de Domingo Acevedo, centrada
en:
- La Destrucción de la Identidad: Desde la anulación del ser ("no soy
nada") hasta la alienación frente al espejo ("ya no me
conozca").
- El Tiempo como Agente Activo: En el primer poema, es el causante del
"olvido"; en el segundo, es un enemigo invisible en un
"duelo rutinario"; y en el tercero, es el motor universal que
decapita y disuelve la realidad, actuando como creador y destructor.
El estilo de Acevedo es
notable por su oscuridad expresionista, sus imágenes violentas y su uso
de elementos cósmicos (estrellas, ocaso, luna, viento) para magnificar el drama
personal a una escala universal.
