Espejismo de Luna Llena: 12/11/25

jueves, diciembre 11, 2025

El Tango, en homenaje al nacimiento de Carlos Gardel

El 11 de diciembre se celebra el Día Nacional del Tango, en homenaje al nacimiento de Carlos Gardel (en 1890) y de Julio de Caro (en 1899).

Carlos Gardel, máximo intérprete de la , actor y compositor, fue creador junto a su amigo y representante de tangos emblemáticos como "", "Amores de estudiante", "Golondrinas", "Mi Buenos Aires querido", "Volver", "Cuesta abajo", "Por una cabeza", "Lejana tierra mía", etc., realizando 957 grabaciones discográficas de 792 temas diferentes.

Descolló en el cine, medio gracias al que adquirió una enorme repercusión internacional. Entre sus films merecen recordarse "Las luces de Buenos Aires", "Tango bar", "Melodía de arrabal", "Cuesta abajo", "El día que me quieras".

Una absurda polémica divide a los estudiosos del tango entre quienes sostienen que habría nacido en , el 11 de diciembre de 1890, y los que afirman que sería oriundo de la localidad uruguaya de Tacuarembó, imprecisamente entre 1883 y 1887.

Alfredo Le Pera: Poeta, escritor, periodista y crítico, fue autor de las letras de los últimos tangos compuestos y cantados por Carlos Gardel. Colaborador de El Plata, El Mundo, Última Hora, La Acción y El Telégrafo, fue autor de las piezas teatrales y revisteriles como "La sorpresa del año", "Los modernos mandamientos", "Gran circo político", "Melodía de arrabal", "Piernas locas", "Rojas bocas", "Un directo al corazón", etc.

El 24 de junio de 1935 mueren Carlos Gardel "", "El Morocho del Abasto", "El Mago", "El Rey del Tango", "El Mudo" o "El Troesma" junto a Alfredo Le Pera en un accidente aéreo en . También fallecieron sus guitarristas Guillermo Barbieri y Ángel Riverol y su asistente José Corpas Moreno, junto a otras 12 personas.

Poema 'Gardel', de Humberto Costantini, en la voz de Omar Cerasuolo y Luis Cardei: https://archive.org/details/HumbertoCostantiniGardel

Carlos Gardel - Viejo smoking (videoclip): https://archive.org/details/CarlosGardelViejoSmoking

Carlos Gardel - Yira, yira (videoclip con Enrique Santos Discépolo): https://archive.org/details/GardelYiraYira

DESCARGA GRATUITA

LECTURA - Gardel: https://drive.google.com/.../1YOgtVPuQukr53e8etQw.../view...

"Gardel" es una biografía magistral que está a la altura de un artista brillante. Un trabajo minucioso y extraordinario que, manufacturado con la destreza y el sello prestigioso de Felipe Pigna, relata la vida de un artista único, que, por si fuera poco, tuvo una vida fascinante. La gloria y la tragedia. El talento y las historias inolvidables. La música del alma. Como bien anticipa el autor en la introducción: “Tenía muchas ganas de escribir esta historia, quizás una historia argentina entre 1890 y 1935, desde Gardel, desde su vida y su obra, hablando necesariamente de la historia del tango, pero también de todo lo que nos pasó y lo que le pasó al mundo en esos años fundamentales. Me parece mucho más interesante hablar del hombre que cambió la historia del tango, del que fue, como bien él decía, su primer «intérprete», es decir, el primero en entenderlo plenamente, en traducir claramente lo que cada poeta quiso decir, viviéndolo intensamente. El primer argentino del siglo XX en trascender a niveles poco comunes en España, Francia, los Estados Unidos y casi toda Latinoamérica”.

Gardel incluye los misterios de su vida del hombre que cambió al tango para siempre, al artista que trascendió a niveles desconocidos en un tiempo de largas distancias. También al Gardel actor, filmando en París y en Nueva York, atento a los guiones y creando melodías para sus películas, dando lo mejor de sí para su público que se extendía cada día. Y al mito popular que provocó una psicosis con su muerte accidentada, el periplo de su cuerpo que pasó por la selva colombiana, tuvo un velorio en Nueva York y también en el . El homenaje que el genio, dueño de una sonrisa y una voz inigualables, merecía.

Dentro de nuestro ADN existen fragmentos que no pertenecen a Homo sapiens

Dentro de nuestro ADN existen fragmentos que no pertenecen a Homo sapiens, ni a neandertales, ni a denisovanos. Son restos de un linaje humano totalmente desconocido.

Un grupo que vivió en África hace cientos de miles de años… pero del cual no quedó ni un solo hueso confirmado. No sabemos cómo eran, cómo cazaban ni qué herramientas usaban. Pero sí sabemos algo decisivo: se cruzaron con nuestros antepasados, y parte de ellos sigue viva en nosotros.

En 2019, detectó señales genéticas de una introgressión “fantasma” en poblaciones africanas: fragmentos de ADN que no coinciden con ninguna especie humana conocida.

En 2020, fue aún más lejos: algunas poblaciones actuales conservan hasta un 19% del ADN de ese linaje desaparecido. Eso solo puede ocurrir si hubo un encuentro profundo y prolongado entre dos humanidades distintas.

Ese mismo año, la revista confirmó que este linaje era más antiguo que neandertales y denisovanos, divergido hace entre 500.000 y 700.000 años. Es decir, una humanidad que evolucionó de forma separada durante casi un millón de años… y que, sin embargo, terminó dejando descendencia en nosotros.

¿Por qué no tenemos sus huesos?

Porque África cuna de casi todas las especies humanas es también un continente donde la fosilización es extremadamente difícil: calor, humedad, suelos ácidos y erosión destruyen casi cualquier rastro biológico. Que no tengamos fósiles no significa que no existieron: simplemente, su historia quedó escrita no en piedra, sino en nuestro genoma.

¿Quiénes fueron estos humanos fantasma?

La ciencia maneja tres hipótesis:

Un linaje derivado de , que evolucionó aislado durante cientos de miles de años.

Una especie hermana de los denisovanos, que jamás salió de África.

Una humanidad completamente distinta, aún sin nombre ni fósiles, pero presente en nuestro ADN.

Todo lo que sabemos proviene de modelos genéticos que muestran fragmentos profundamente divergentes, incompatibles con sapiens, neandertales o denisovanos. No hay forma alternativa de explicar esa firma genética: solo puede venir de otra especie humana.

Y eso cambia todo lo que creíamos sobre nuestros orígenes.

Significa que la historia humana no fue una sola línea, sino un entramado complejo donde varias humanidades coexistieron, se mezclaron, desaparecieron y dejaron piezas de sí mismas en nosotros.

Somos, literalmente, un mosaico de especies humanas extinguidas.

No descendemos de una sola humanidad… sino de muchas.

Sabiduría Cósmica

MORÍA EL MÁS GRANDE COMPOSITOR PUERTORIQUEÑO: RAFAEL HERNÁNDEZ MARÍN

, también conocido como (, 24 de octubre de 1891-, 11 de diciembre de 1965), fue compositor puertorriqueño mundialmente conocido por sus boleros y canciones, principalmente , , y . Fue una figura cimera de la música popular puertorriqueña durante el siglo XX.

El tema "" es apreciado por los dominicanos como el segundo himno de su patria. Es una famosa canción, un bolero, compuesta por el legendario Rafael Hernández, que celebra la belleza de la República Dominicana, cuyo nombre aborigen es ("madre de todas las tierras"). La pieza evoca el sentimiento de amor y orgullo por la tierra dominicana, siendo interpretada por numerosos artistas, y es un clásico de la música caribeña que exalta el país.

Nacionalista, la canción '' en uno de sus versos dice "no importa el tirano te trate con negra maldad" refiriéndose a los Estados Unidos. El gobernador de Puerto Rico, don censuró la canción y quienes la interpretaban tenían que cantar "el destino" en vez de "el tirano".

Rafael Hernández Marín nació en la ciudad de Aguadilla, Puerto Rico, en una familia pobre, el 24 de octubre de 1892. Cuando era niño, aprendió el arte de la fabricación de cigarros, de la que hecho una vida modesta. También aprendió a amar la música y pidió a sus padres que le permitirá convertirse en un estudiante de música de tiempo completo.

Cuando tenía 12 años de edad, Hernández estudió música en San Juan, bajo la dirección de profesores de música José Ruellan Lequenica y Jesús Figueroa.

En 1913, Hernández tuvo su primer hijo, Antonio Hernández, (fuera del matrimonio) con Ana Bone. En el mes de septiembre de 1965, representantes de la Junta de Síndicos de la Universidad Interamericana de Puerto Rico visita al Compositor en su lecho de enfermo para comunicarle la otorgación del Doctorado Honoris Causa en Humanidades.

En ese mismo año, el 21 de noviembre, se produce el programa "La Música de Rafael Hernández", el cual se transmite a través de todos los canales de televisión y radio de Puerto Rico. Debido a la grave condición de su enfermedad, el Compositor se ve imposibilitado de filmar su participación, pero envía a la audiencia en cinta magnetofónica un mensaje de agradecimiento, cuyas últimas palabras constituyen una despedida de su pueblo: "Hasta siempre, mis Jíbaros".

La obra musical de Rafael Hernández constituye un legado de incalculable valor en el pentagrama de la música puertorriqueña e hispanoamericana. Su legado abarca prácticamente todos los géneros musicales contando más de 2.000 composiciones, entre las que se encuentran: "Lamento Borincano", "Silencio", "Ausencia", "Campanitas de Cristal", "Desvelo de Amor", "Preciosa" y la nana convertida en rumba, "El Cumbanchero".

Quizás su canción más famosa sea “Lamento Borincano”, que ha sido grabada por numerosos artistas y representa las luchas del jíbaro puertorriqueño para subsistir; el arquetipo de un héroe con el que el pueblo puertorriqueño se ha identificado, lo cual puede ser interpretado como representación de la lucha propia de Puerto Rico por su identidad nacional e independencia a causa de su historia colonial. Una de las versiones más viejas de la canción fue interpretada por Alfonso Ortiz Tirado.

También compuso el corrido mexicano "", considerado como himno regional de ese estado mexicano en cuya ciudad capital se encuentra el único monumento levantado en México a su memoria (avenida 43 Oriente, entre calles 16 de Septiembre y 2 Sur).

Rafael Hernández falleció el 11 de diciembre de 1965. Sus restos están enterrados en el cementerio de , en el viejo San Juan.

El poeta dominicano Domingo Acevedo.

El poeta dominicano Domingo Acevedo publicó recientemente su libro “Antología del Asombro”. La poesía de Acevedo, autor de textos como “Espejismo de Luna Llena”, “América” y “Ciudad de Papel”, se caracteriza por conjugar belleza con dolor; pero sobre todo está llena de un gran compromiso social. Sus versos reflejan, como una gran luna en medio de una noche oscura, luz y colores, en donde se plasman sus sentimientos. Acevedo, quien también es un activista social y ecologista, es un gran ser humano. Es miembro de la Brigada Cimarrona y del Movimiento Poetas del Mundo. Su último libro “Antología del Asombro” cuenta con varias partes llenas de vibrantes versos. Pero algo muy a tener en cuenta en su poesía es el compromiso social que Acevedo hace brotar en cada palabra…. en cada pausa. El poeta es sentimiento, dolor y color envueltos en recuerdos. Periodico Hoy. 3/6/2020

Mi amigo de infancia Domingo Acevedo.

Mi amigo de infancia Domingo Acevedo, escritor, periodista y revolucionario, un poeta por excelencia al que admiro y respeto, sus poemas han recorrido el mundo y reconocido como una de la pluma más fina del siglo XXI. Me honra ser su amigo. Recuerdo, que me fascinaba verlo recitar los poemas de Pablo Neruda en aquellos tiempos de nuestras niñez y adolescencia, pienso, que si Neruda no es su mejor inspiración se aproxima a ella. Sus pasos por las artes marciales, también, fue una de la inspiración de la época que nos indujo a seguir ése rumbo, era un credo que nos profesaba aún siendo muy jóvenes, y todavía mantiene esa impronta como un educador por excelencia. Mi querido y apreciado amigo, gracias por llegar a mi, tú última entrega y joya de tu creatividad, ya leí tú libro, abrazo fraterno. Luis Aniano Adames

Presentan libro de poemas Espejismo de luna llena

RESEÑA DEL LISTIN DIARIO (PERIODICO DOMINICANO) Presentan libro de poemas Espejismo de luna llena ANGEL PERALTA Santiago.- Como un homenaje al amor a la primavera y a la vida, el poeta Domingo Acevedo presentó recientemente, en Casa de Artes, su obra cumbre Espejismo de luna llena, libro de hermosos poemas que nacieron al fragor de la lucha del autor por construir una sociedad más justa. Espejismo de luna llena es fruto de mis sueños, de lo que soñamos juntos bajo el cielo estrellado de largas noches de ausencia, guitarras y voces tiernas, donde se fueron trenzando las palabras que dieron forma a este libro dijo Domingo al poner a circular la obra. Acevedo, poeta residente en Santo Domingo, recibió el calor y apoyo de los poetas y artista de Santiago que llenaron una de la salas de exposición de Casa de Artes. La obra fue comentada por los poetas locales José Marcelo Espinal y Enegildo Peña, quienes se refirieron al rostro político de Espejismo de luna llena donde Acevedo construye la memoria de su poesía desde un profundo compromiso que lo agiganta en este mundo carente de ideas y ajeno a la humanidad. A Domingo Acevedo le correspondió por muchos años ser el jefe de la seguridad del dirigente político Ramón Almánzar, quien estuvo presente en el acto de puesta en circulación de libro. Pese a la persecución y al sagrado compromiso de proteger la vida Almánzar, la inspiración siempre acompañó al poeta que en momento difíciles viajó por campos, montañas y ciudades. En casa de seguridad, en un auto veloz hacia algún lugar del país, en la clandestinidad de un patio donde bajo los almendros florecidos de lunas llenas, y estrellas fugaces nos juntabamos a compartir en un canto los sueños, y allá al final del callejón estaba mi casa, refugio de los combatientes anónimos y de los poetas callejeros del barrio. declamó Acevedo. ANGEL PERALTA Santiago.- 21/11/2002

Revista Caravelle

109/2007 ¿Como una caña en el cañaveral? Breve muestrario (América Central y Caribe hispanófono) Dante Barrientos Tecún and Marie-Christine Seguin El poema de Domingo Acevedo Barcos negreros 32, por ejemplo, renueva la relación directa entre la historia de la esclavitud en América Central y la economía del azúcar. “Barcos Negreros” traza imágenes visuales parecidas a un fresco, con el sol agotador que golpea al peón y con el brillo de la plata cegadora de las corazas y piezas de engranaje necesarias a la producción del azúcar. Este poema podría ser hermano de una obra plástica, por diseñar un cuadro ordenado y figurativo con escenas que otorgan importancia al aspecto mecanizado, agudo y acerado del trabajo y del ingenio; estas pinceladas nerviosas pueden encontrarse en unos lienzos del dominicano Ramón Oviedo33. ç

Domingo Acevedo... Sin lugar a dudas es un hombre de mirada amplia.

Domingo Acevedo... Sin lugar a dudas es un hombre de mirada amplia, que nos permite ver las obras de sus hermanos en un pensamiento común, donde la mezquindad no tiene espacio, frente a la sencillez de los hombres y mujeres, artistas todos, que se han unido desde la humildad de sus talleres para crear conciencia mundial. Ellos en su conjunto no saben de fronteras, y la única bandera que levantan sobre sus hombros es la salvación del Planeta, se han unido bajo la organización sin fines de lucro " Colectiva, Artista Unidos por un Planeta Posible " sin más interés que llevar sus trabajos por doquier, incluso en su inocencia, y me imagino por falta de recursos, sus obras están en la calle, sin los respectivos atriles que les permitan una vida más larga. No obstante el lente de Acevedo y de otros colaboradores anónimos, tal es el caso de Fausto Aybar, que llevó este proyecto a las manos de Nelson Urra en Suecia, para desde aquí mostrarlo al mundo....Han de permitir que estas obras, como de hecho ya sucede crucen las fronteras marinas de la Isla Dominicana, compartida con la miseria que aún persiste en Haití, ante la mirada sin misericordia de los poderosos, quienes en su afán de poder se olvidan de esa nación, mientras preparan campañas de Guerra en otras regiones del mundo. Pero volviendo al tema de Domingo Acevedo. Es necesario rendir los honores que merece por ser, la persona que ha transmitido a través del blog Espejismo de Luna Llena todas las diferentes actividades que viene realizando esta organización. Desde Suecia, un servidor y amigo de los hombres libres y de buenas costumbres diseminados en la superficie de la tierra, les abraza fraternalmente en la esperanza que vuestros trabajos visiten esta parte del mundo. Nelson Urra Nelson Urra Silva..

Me gusta mucho la poética de Domingo Acevedo.

A mi lado está Domingo Acevedo. Si nuestro país logra trascender en el tiempo, entonces ese nombre deberá inscribirse en la enciclopedia que da a la palabra su carácter sublime. Su “Antología del Asombro”, recurre a los insumos del verbo para edificar, en las simientes de la metáfora, la efigie que perfila él rostro de la poesía. Esa es la principal aspiración que embarga a quien escribe. Su voz, aunque no es el instrumento para sinfonía que posee Rafael Pineda, tiene los encantos que atrae la mirada. Que cosquillea el oído. Que abre las rendijas que transportan hacia los espacios de la cultura. Entonces manifiesto que a mi lado está un poeta orgánico. Digo sin equivocarme, que a mi lado está un poeta que para fluir no tiene que utilizar una retro excavadora, pues abre surcos en la mente recurriendo a su solidaridad, a sus sufrimientos atávicos, y a su particular Concepción sobre el amor. Invito a leer y a escuchar a este poeta. Sus virtudes deben ser una herramienta para que abramos los caminos que nos transporten a todos hacia el ojo público. Los POETAS debemos ser populares. Debemos tener la capacidad de convocatoria que tienden los muchachos que han establecido el imperativo cultural que prescribe todo acto de nuestra sociedad. Domingo ACV2 (como intelectual), es un indudable prospecto para expandir esa voz. José Miguel González Rossi. Me gusta mucho la poética de Domingo Acevedo. Le di mucho seguimiento en el último festival Palabra por el Mundo, y nunca falla en sus rapsodias. Es un poeta natural y orgánico. Gran dominio metafórico, ritmo preciso y una declamación fluida que atrapa y cautiva. Le felicito y manifiesto mi admiración José Miguel González Rossi

ESPEJISMO DE LUNA LLENA

Que bueno es leer a un amigo, porque de alguna manera uno se encuentra con uno mismo, pues uno está también en el amigo; es más dulce cuando el amigo escribe bien y bueno, cuando tiene imaginación y creatividad. Me regocijo cuando esto pasa y estoy jubiloso al tener en mis manos el libro Espejismo de luna llena, de Domingo Acevedo, un poemario desnudo, amoroso, de compromiso con la ternura y de entrega transparente; con lenguaje depurado y sobrio. Domingo piensa como vive y vive como piensa; es un ser humano extraordinario, él se desviste para vestir el amor. Es un ser sencillo y diáfano y nos dice: nací junto al camino real, entre tiestos, conucos, carboneras y potreros. Lo conocí en medio de las bregas políticas, construyendo utopías, despertando el sueño y colocando el sol por las madrugadas, pero jamás lo imaginé desandando en versos los caminos proletarios ni tejiendo a Marx para remendar a Lenin; y por supuesto, jamás lo pensé desnudando una flor para vestir con sus labios una mulata. Hoy cuando tropiezo con éste su primer libro y leo la verde soledad del mundo quedó para siempre en mi corazón y entre las hojas muertas busqué desesperado el último suspiro de la vida para despertar la primavera de su sueño de silencio para que las flores no mueran jamás, es cuando comprendo que en aquél hombre de silencio y mirada campesinas, de palabras contadas, habitaba una raíz nerudiana. En Domingo Acevedo tiene la poesía caribeña un exponente para trascender la frontera y su canto nos lleva a cultivar el pensamiento, pues se trata de una poesía trabajada, así en el siguiente texto: He visto los delfines del alba navegar en tus ojos hasta alcanzar los mares distantes del crepúsculo donde los dioses protegen la utopía para que no la roben los pescadores de sueños. Quiénes o cuáles son los delfines del alba? Cuál es la utopía? Quiénes son los pescadores de sueños? No se trata de una metáfora intimista, del bardo enamorado, es que Domingo Acevedo trabaja la poética como Fabio Fiallo, desde la cuna del amor hasta las fibras de la patria herida y cuando dice los delfines del alba, alcanzar los mares distantes, donde los dioses protegen la utopía para que no la roben los pescadores de sueños, el autor refiere fuerzas que se imponen y abusan, atrapando los amaneceres y callando las voces de otros, matando los anhelos de otros. Está pensando en silencio en el 28 de abril del 1965. Me alegra tanto masticar estos versos de Domingo, tan llenos de amor por el amor, por la naturaleza y por la patria. No puedo más que invitar a la lectura de Espejismo de Luna Llena. Por Alfonso Torres 15/2/2003

BREVE COMENTARIO A ESPEJISMO DE LUNA LLENA

POR: JOSE R. ESPINAL MARCELO La obra de Domingo Acevedo surge con perspectiva de biografía e historia que no describe, más bien disuelve en la eternidad con palabras que marcan el rostro poético de Espejismo de Luna Llena. Acevedo construye la memoria de su poesía desde un profundo compromiso humano que lo agiganta en un mundo cada día de menos compromisos, carente de ideas y ajeno a la humanidad. El valor de la poesía de Domingo Acevedo parte del individuo y su circunstancia, el medio en el cual se hace y deshace se acentúa en lo que escribe, de las ideas que en la cotidianidad defiende, como esencia de su convicción humana. El poeta construye sobre ruinas y costumbres con una pluralidad temática que detiene con curiosidad el sentido observador del lector ante emociones amorosas y sociales. Desde una utopía que puede tener nombre de mujer y olor de cambio. Cazador de instantes que disuelve en el terruño de una lengua construida en el azul de ultramar dibuja en la palabra conceptos procedentes de sus propias raíces: "He vuelto a vivir cerca del mar en los límites de mis ojos" (Pág. 53), "y en el conde a esta hora/ los vendedores ambulantes/ ya habían recogido sus tarantines/ y las tiendas cerrando sus puertas/ y sus pálidos trabajadores/ se fueron esfumando despacio/ por los intrincados laberintos de la utopía" (pág. 43). Los inadvertidos parajes en que nace el oficio literario en Domingo Acevedo nos reafirma una proclamación de Ernesto Che Guevara: "El arte tiene que tener un compromiso humano", por eso borra cualquier reflejo de aditamentos o de exquisitos adornos y prefiere el rastro existencia de la palabra "he seguido tus huellas más allá de las cenizas" (pág. 27), lo que evidencia una evolución constante en las preocupaciones expresivas. Con "Espejismos de Luna Llena" el poeta se ha propuesto jodernos y mamarnos la vida, pues procura producir elementos de recepción de acogida, de crítica, de repulsión, de aceptación, de odio, de amor de lo que usted decida sentir, decir o pensar luego de leerlo. "Espejismo de Luna Llena" es un anticipo sin ITBIS a una propuesta que puede existir a partir de que usted lo lea, pues como refirió Alejo Carpentier: "Pintura que no ve nadie, es pintura que no existe. Música que no se disfruta es música que no existe. Libro que no es leído, es libro que no existe". Por tanto exhorto a comprarlo y leerlo. Domingo Acevedo pone en circulación "Espejismos de Luna Llena", motivo de celebración, porque ahora el arte está entre nosotros, porque como en referencia a la Venus de Milo, indicara el camarada Lenin: "Deja de pertenecer al patrimonio de una cultura burguesa para descender a las calles y enriquecer la cultura de las masas y hasta con brazos de nuevo para empuñar un fusil si fuere necesario".