Espejismo de Luna Llena: 07/14/25

lunes, julio 14, 2025

Cómo escribir poesía: HAIKÚ

La belleza de los mejores haikus de Matsuo Bashō

Por Verónica Martín26 mayo 2020 | Actualización: 18 diciembre 2024

Los haikus son un tipo de composición poética japonesa tradicional que se caracterizan por se extremadamente breves y estar formados por un total de 17 sílabas distribuidas en tres versos sin rima, de 5, 7 y 5 sílabas, respectivamente.

En su origen el haiku se conocía como hokku y era una fórmula de construcción literaria utilizada en un tipo de poema más largo conocida como renga. Fue cuando esta composición empezó a utilizarse como unidad independiente, cuando se le empezó a llamar haiku.

ergita sela fN4LTrGcnFE unsplash — Ergita Sela

Según la tradición, aunque en la actualidad no siempre es así, todo haiku ha de incluir un kigo. El kigo es una palabra o expresión que hace referencia a la época del año en la que se ubica el poema. Sí es algo establecido en los haikus clásicos.

martijn baudoin c TB qEuWBQ unsplash — Martijn Baudoin

Es habitual que los haikus hablen del entorno natural (flores, animales, árboles, fenómenos meterológicos, paisajes, etc.) o de la vida cotidiana de los pueblos, ciudades y caminos, pero el "yo" siempre queda al margen. El autor no suele hablar de lo que le sucede a él, sino de aquello que acontece frente a él y a su alrededor, convirtiéndose en un simple observador y apreciando lo que le rodea.

Además de su extensión, la otra característica más particular de un haiku es la tradición de construirlos en base a dos imágenes o ideas que se relacionan entre sí.

¿Quién es Matsuo Bashō?

Matsuo Bashō vivió en el siglo XVII y está considerado como uno de los cuatro grandes maestros del haiku. Bashō cultivó y consolidó el haiku con un estilo sencillo y con un componente espiritual. Su poesía consiguió renombre internacional, y en Japón muchos de sus poemas se reproducen en monumentos y lugares tradicionales.

Bashō empezó a practicar el arte de la poesía a una edad temprana, era hijo de un samurái de bajo rango, y algunos biógrafos cuentan que fue cocinero de profesión.

A pesar de ser maestro de poetas, en determinados momentos renunció a la vida social de los círculos literarios y prefirió recorrer todo el país a pie, viajando incluso por la parte norte de la isla, un territorio muy poco poblado, para poder encontrar inspiración para sus escritos.

Bashō no rompe con la tradición sino que la continúa de una manera inesperada, o como él mismo comenta: "No sigo el camino de los antiguos, busco lo que ellos buscaron". Sus poemas están influenciados por el mundo que le rodeaba y, a menudo, consigue expresar sus vivencias con una gran simplicidad. "Sencillamente lo que sucede en un lugar y en un momento dado", esta era su definición de un haiku.

sugarman joe hIovU 0Axk unsplash — Sugarman Joe

Aquí una selección de algunos de sus mejore haikus, que, por cierto, es recomendable leer con detenimiento; degustando cada una de sus palabras; y cerrando los ojos, si es posible, para imaginar lo que nos sugiere:

Al sentirme enfermo durante el viaje
mis sueños vagaron
sobre un campo de yerba seca

La primera nieve
Las hojas de los narcisos
apenas se inclinan

A pesar de la niebla
es bello
el Monte Fuji

Niebla matinal sobre
una montaña sin nombre

Lluvia de flores
Un cuervo busca en vano
su nido

De frente a las azaleas
una mujer prepara
bacalao seco

Se extingue el día
pero no el canto
de la alondra

Una rana se sumerge
en el viejo estanque…
el ruido del agua

Vestido de escarcha
cubierto de viento
un niño abandonado

h/t: Creatividad para escritores/ Taller de escritores

Cómo escribir haikus

Qué es (y qué no es) un haiku

Por César Sánchez Ruiz

en el sendero

infinidad de flores

una amapola

Antonia Fiaño Valverde

El haiku es un género poético originario de Japón. Internet ha contribuido a que sea conocido en todo el planeta. Lamentablemente, no todo lo que se publica bajo la etiqueta «haiku» lo es, y esto amenaza con desprestigiarlo. ¿Qué es, en realidad, un haiku? ¿Qué no lo es? En este artículo, y con el ánimo de ayudar en la correcta difusión de este género literario, te lo explico.

1. Los haikus se escriben en 5-7-5 sílabas

Sin duda, el rasgo más distintivo de un haiku es su forma: los haikus se escriben en tres versos sin rima, de 5, 7 y 5 sílabas, respectivamente. Esta métrica es flexible: nada nos impide escribir haikus que tengan un número de sílabas ligeramente distinto, que no por ello dejarán de ser haikus.

De hecho, los haikus, en japonés, no se escriben en 17 sílabas, sino en 17 moras. La mora es una unidad fonética algo más breve que la sílaba (17 moras equivaldrían, de media, a unas 14 o 15 sílabas). Esto nos da plena licencia para escribir haikus con alguna sílaba menos de las 17 habituales.

Que el haiku tenga en su forma un rasgo tan distintivo ha provocado que se piense que basta con que un poema tenga 5-7-5 sílabas para que se le pueda llamar haiku. Esto es un error. El haiku, además de su brevedad, tiene otros rasgos definitorios. Sigamos leyendo...

2. Según la tradición, todo haiku ha de incluir un kigo

El kigo es una palabra o expresión que indica la época del año a la que se refiere un poema. Por ejemplo, la palabra «nevada» remite al invierno, ya que es en esta época cuando más nieva. La expresión «cerezos en flor», por su parte, remite a la primavera, ya que es en esta época cuando florecen los cerezos.

En el siguiente haiku, el kigo es la expresión formada por las dos primeras palabras, que nos remite a los inicios de junio:

Despierta junio.

Habitan la mañana

coches y árboles.

Francisco Ferrero

La inclusión del kigo, en un haiku, no es obligatoria. Los haikus clásicos sí lo suelen llevar, pero perfectamente podemos escribir haikus que no incluyan ninguna referencia estacional, que no por ello dejarán de ser haikus.

3. Los haikus muestran escenas de la naturaleza o de la vida cotidiana

Por lo general, los haikus muestran escenas de la naturaleza (animales, plantas, paisajes, fenómenos meteorológicos) o de la vida cotidiana, en los pueblos, en las ciudades y en los caminos.

Y de repente

una hoja tardía

vuela del árbol

Pedro José Merlos Navarro

En un haiku, el «yo» queda al margen: el poeta no nos habla tanto de lo que le sucede a él como de lo que sucede enfrente de él. Se convierte así en un mero observador de la realidad que le rodea. En un haiku, el poeta puede referirse a sí mismo o expresar una opinión o inquietud, pero, si lo hace, lo supeditará a la descripción de la escena y a la comunicación de la emoción que le ha causado su contemplación.

No me alojaron.

Vi luces, y en la nieve

casas en fila.

Yosa Buson

4. Un haiku transmite la impresión que ha causado la contemplación de algo

En un haiku el haijin transmite la emoción que ha sentido al contemplar algo. Es aquí donde el haiku deja de ser un texto meramente descriptivo para convertirse en poesía. La impresión transmitida puede ser una de belleza, de armonía, de serenidad, de fugacidad, de melancolía... A menudo, la escena mostrada remitirá a un significado universal.

Por el camino

entre tilos esbeltos

luces y sombras

María Jesús Arias Vega

La impresión la ha de transmitir, más que el poeta, la propia escena mostrada. El lector deberá ser capaz de contemplar lo mismo que ha contemplado el poeta y, con ello, sentir la misma emoción que ha sentido él.

No podrá ser considerado haiku, por tanto, un texto que se limite a ser humorístico o ingenioso, por más que tenga 5-7-5 sílabas, incluya un kigo y muestre una escena, como tampoco lo podrá ser uno en el que simplemente se exprese un pensamiento.

5. Los haikus se escriben con un estilo natural y sencillo

Al escribir haikus debemos evitar cualquier recurso estilístico que pueda distraer al lector de lo realmente importante en este tipo de poesía: la escena mostrada y la emoción que ha causado su contemplación.

Lluvia de mayo.

Las colinas de Ueno

me harté de verlas.

Masaoka Shiki

«Un haiku es un dedo que apunta a la luna, pero si el dedo está ensortijado, el lector se fijará en el dedo, y no en la luna». Si recargamos el poema con metáforas, personificaciones, aliteraciones, un vocabulario culto, etc., forzamos la colocación de los adjetivos a la izquierda del nombre o alteramos el orden natural de los elementos de la frase de cualquier otra manera, estaremos llevando el poema a un terreno que no es del haiku. Las palabras, en un haiku, no han de llamar la atención por sí mismas.

Nada nos impide, de todas maneras, usar, por ejemplo, una metáfora, siempre que su función sea ayudar en la descripción de la escena o en la transmisión de la impresión poética:

Desde la rama,

la gota de rocío,

cristal Swaroski.

Liliana Luisa Weisbek

Como sucede con cualquier género literario, la línea que delimita el haiku no es nítida: siempre habrá una franja habitada por textos que para muchas personas todavía serán haikus mientras que para otras ya habrán dejado de serlo.

Bueno, pues hasta aquí este artículo. Espero que la explicación te haya resultado valiosa.

Haikus de Yosa Buson y Masaoka Shiki tomados de Jaikus inmortales, Antonio Cabezas, Ediciones Hiperión, 1983. El resto son haikus de mis alumnos.

Taller de escritores.

El Increíble Descubrimiento del Cero: Los Mayas, Pioneros de las Matemáticas Antiguas

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Históricos (Historia jamás contada)

Misterios y Enigmas esopSdotrnmg00920i91f4mm8h ailu7mhui7572ca725m536f471m4t4i3h

El Increíble Descubrimiento del Cero: Los Mayas, Pioneros de las Matemáticas Antiguas

Cuando pensamos en grandes descubrimientos matemáticos, solemos mirar hacia Europa, hacia nombres como Fibonacci o Descartes. Pero mucho antes de que el conocimiento se escribiera en latín o se imprimiera en papel, del otro lado del mundo, una civilización ya había dado con uno de los conceptos más revolucionarios de todos: el cero.

Sí. Fueron los mayas —habitantes de las densas selvas y de majestuosas ciudades de piedra— quienes se atrevieron a darle forma al vacío, al “nada”, al punto de partida de los números. Mientras en Europa aún se contaba sin símbolo alguno para representar la ausencia, los mayas ya llevaban siglos usando una concha estilizada como signo del cero para calcular los ciclos del tiempo y alinear templos con el movimiento de las estrellas.

¿Quiénes eran los mayas?

La civilización maya floreció durante más de dos mil años en lo que hoy es México, Guatemala, Belice y Honduras. Fueron astrónomos brillantes, arquitectos visionarios y guardianes de una sabiduría profunda. Su sistema numérico, basado en el número 20 (vigesimal), les permitió contar con precisión enormes cantidades… pero fue el cero el que lo hizo todo posible.

El nacimiento del cero maya

A diferencia de otras culturas antiguas, como los babilonios que usaban espacios vacíos para representar el “nada”, los mayas dieron un paso más: crearon un símbolo claro, elegante y cargado de sentido. Una concha, símbolo de origen y vacío al mismo tiempo. Lo usaban ya desde el siglo IV d.C., sobre todo en sus calendarios solares y rituales, donde el tiempo era medido con una exactitud que aún hoy sorprende.

Mientras tanto, en Europa…

El cero no llegó a Europa sino hasta varios siglos después, traído por matemáticos árabes como Al-Juarismi, quienes a su vez lo recibieron del pensamiento indio. No fue sino hasta el siglo XII que empezó a usarse, y no sin polémica: muchos lo veían con desconfianza, incluso como un símbolo peligroso o herético. Pero mientras tanto, en lo profundo de la selva mesoamericana, los mayas ya llevaban más de 700 años usándolo con total naturalidad.

Un legado que merece recordarse

El descubrimiento del cero por parte de los mayas es una de esas historias que nos obligan a replantear lo que sabemos sobre el desarrollo del conocimiento humano. Nos recuerda que la ciencia no es propiedad de una sola civilización, sino un viaje compartido, lleno de caminos paralelos, encuentros y olvidos.

Y en ese gran mapa del saber, el glifo del cero maya brilla como un símbolo de sa

El poeta dominicano Domingo Acevedo.

El poeta dominicano Domingo Acevedo publicó recientemente su libro “Antología del Asombro”. La poesía de Acevedo, autor de textos como “Espejismo de Luna Llena”, “América” y “Ciudad de Papel”, se caracteriza por conjugar belleza con dolor; pero sobre todo está llena de un gran compromiso social. Sus versos reflejan, como una gran luna en medio de una noche oscura, luz y colores, en donde se plasman sus sentimientos. Acevedo, quien también es un activista social y ecologista, es un gran ser humano. Es miembro de la Brigada Cimarrona y del Movimiento Poetas del Mundo. Su último libro “Antología del Asombro” cuenta con varias partes llenas de vibrantes versos. Pero algo muy a tener en cuenta en su poesía es el compromiso social que Acevedo hace brotar en cada palabra…. en cada pausa. El poeta es sentimiento, dolor y color envueltos en recuerdos. Periodico Hoy. 3/6/2020

Mi amigo de infancia Domingo Acevedo.

Mi amigo de infancia Domingo Acevedo, escritor, periodista y revolucionario, un poeta por excelencia al que admiro y respeto, sus poemas han recorrido el mundo y reconocido como una de la pluma más fina del siglo XXI. Me honra ser su amigo. Recuerdo, que me fascinaba verlo recitar los poemas de Pablo Neruda en aquellos tiempos de nuestras niñez y adolescencia, pienso, que si Neruda no es su mejor inspiración se aproxima a ella. Sus pasos por las artes marciales, también, fue una de la inspiración de la época que nos indujo a seguir ése rumbo, era un credo que nos profesaba aún siendo muy jóvenes, y todavía mantiene esa impronta como un educador por excelencia. Mi querido y apreciado amigo, gracias por llegar a mi, tú última entrega y joya de tu creatividad, ya leí tú libro, abrazo fraterno. Luis Aniano Adames

Presentan libro de poemas Espejismo de luna llena

RESEÑA DEL LISTIN DIARIO (PERIODICO DOMINICANO) Presentan libro de poemas Espejismo de luna llena ANGEL PERALTA Santiago.- Como un homenaje al amor a la primavera y a la vida, el poeta Domingo Acevedo presentó recientemente, en Casa de Artes, su obra cumbre Espejismo de luna llena, libro de hermosos poemas que nacieron al fragor de la lucha del autor por construir una sociedad más justa. Espejismo de luna llena es fruto de mis sueños, de lo que soñamos juntos bajo el cielo estrellado de largas noches de ausencia, guitarras y voces tiernas, donde se fueron trenzando las palabras que dieron forma a este libro dijo Domingo al poner a circular la obra. Acevedo, poeta residente en Santo Domingo, recibió el calor y apoyo de los poetas y artista de Santiago que llenaron una de la salas de exposición de Casa de Artes. La obra fue comentada por los poetas locales José Marcelo Espinal y Enegildo Peña, quienes se refirieron al rostro político de Espejismo de luna llena donde Acevedo construye la memoria de su poesía desde un profundo compromiso que lo agiganta en este mundo carente de ideas y ajeno a la humanidad. A Domingo Acevedo le correspondió por muchos años ser el jefe de la seguridad del dirigente político Ramón Almánzar, quien estuvo presente en el acto de puesta en circulación de libro. Pese a la persecución y al sagrado compromiso de proteger la vida Almánzar, la inspiración siempre acompañó al poeta que en momento difíciles viajó por campos, montañas y ciudades. En casa de seguridad, en un auto veloz hacia algún lugar del país, en la clandestinidad de un patio donde bajo los almendros florecidos de lunas llenas, y estrellas fugaces nos juntabamos a compartir en un canto los sueños, y allá al final del callejón estaba mi casa, refugio de los combatientes anónimos y de los poetas callejeros del barrio. declamó Acevedo. ANGEL PERALTA Santiago.- 21/11/2002

Revista Caravelle

109/2007 ¿Como una caña en el cañaveral? Breve muestrario (América Central y Caribe hispanófono) Dante Barrientos Tecún and Marie-Christine Seguin El poema de Domingo Acevedo Barcos negreros 32, por ejemplo, renueva la relación directa entre la historia de la esclavitud en América Central y la economía del azúcar. “Barcos Negreros” traza imágenes visuales parecidas a un fresco, con el sol agotador que golpea al peón y con el brillo de la plata cegadora de las corazas y piezas de engranaje necesarias a la producción del azúcar. Este poema podría ser hermano de una obra plástica, por diseñar un cuadro ordenado y figurativo con escenas que otorgan importancia al aspecto mecanizado, agudo y acerado del trabajo y del ingenio; estas pinceladas nerviosas pueden encontrarse en unos lienzos del dominicano Ramón Oviedo33. ç

Domingo Acevedo... Sin lugar a dudas es un hombre de mirada amplia.

Domingo Acevedo... Sin lugar a dudas es un hombre de mirada amplia, que nos permite ver las obras de sus hermanos en un pensamiento común, donde la mezquindad no tiene espacio, frente a la sencillez de los hombres y mujeres, artistas todos, que se han unido desde la humildad de sus talleres para crear conciencia mundial. Ellos en su conjunto no saben de fronteras, y la única bandera que levantan sobre sus hombros es la salvación del Planeta, se han unido bajo la organización sin fines de lucro " Colectiva, Artista Unidos por un Planeta Posible " sin más interés que llevar sus trabajos por doquier, incluso en su inocencia, y me imagino por falta de recursos, sus obras están en la calle, sin los respectivos atriles que les permitan una vida más larga. No obstante el lente de Acevedo y de otros colaboradores anónimos, tal es el caso de Fausto Aybar, que llevó este proyecto a las manos de Nelson Urra en Suecia, para desde aquí mostrarlo al mundo....Han de permitir que estas obras, como de hecho ya sucede crucen las fronteras marinas de la Isla Dominicana, compartida con la miseria que aún persiste en Haití, ante la mirada sin misericordia de los poderosos, quienes en su afán de poder se olvidan de esa nación, mientras preparan campañas de Guerra en otras regiones del mundo. Pero volviendo al tema de Domingo Acevedo. Es necesario rendir los honores que merece por ser, la persona que ha transmitido a través del blog Espejismo de Luna Llena todas las diferentes actividades que viene realizando esta organización. Desde Suecia, un servidor y amigo de los hombres libres y de buenas costumbres diseminados en la superficie de la tierra, les abraza fraternalmente en la esperanza que vuestros trabajos visiten esta parte del mundo. Nelson Urra Nelson Urra Silva..

Me gusta mucho la poética de Domingo Acevedo.

A mi lado está Domingo Acevedo. Si nuestro país logra trascender en el tiempo, entonces ese nombre deberá inscribirse en la enciclopedia que da a la palabra su carácter sublime. Su “Antología del Asombro”, recurre a los insumos del verbo para edificar, en las simientes de la metáfora, la efigie que perfila él rostro de la poesía. Esa es la principal aspiración que embarga a quien escribe. Su voz, aunque no es el instrumento para sinfonía que posee Rafael Pineda, tiene los encantos que atrae la mirada. Que cosquillea el oído. Que abre las rendijas que transportan hacia los espacios de la cultura. Entonces manifiesto que a mi lado está un poeta orgánico. Digo sin equivocarme, que a mi lado está un poeta que para fluir no tiene que utilizar una retro excavadora, pues abre surcos en la mente recurriendo a su solidaridad, a sus sufrimientos atávicos, y a su particular Concepción sobre el amor. Invito a leer y a escuchar a este poeta. Sus virtudes deben ser una herramienta para que abramos los caminos que nos transporten a todos hacia el ojo público. Los POETAS debemos ser populares. Debemos tener la capacidad de convocatoria que tienden los muchachos que han establecido el imperativo cultural que prescribe todo acto de nuestra sociedad. Domingo ACV2 (como intelectual), es un indudable prospecto para expandir esa voz. José Miguel González Rossi. Me gusta mucho la poética de Domingo Acevedo. Le di mucho seguimiento en el último festival Palabra por el Mundo, y nunca falla en sus rapsodias. Es un poeta natural y orgánico. Gran dominio metafórico, ritmo preciso y una declamación fluida que atrapa y cautiva. Le felicito y manifiesto mi admiración José Miguel González Rossi

ESPEJISMO DE LUNA LLENA

Que bueno es leer a un amigo, porque de alguna manera uno se encuentra con uno mismo, pues uno está también en el amigo; es más dulce cuando el amigo escribe bien y bueno, cuando tiene imaginación y creatividad. Me regocijo cuando esto pasa y estoy jubiloso al tener en mis manos el libro Espejismo de luna llena, de Domingo Acevedo, un poemario desnudo, amoroso, de compromiso con la ternura y de entrega transparente; con lenguaje depurado y sobrio. Domingo piensa como vive y vive como piensa; es un ser humano extraordinario, él se desviste para vestir el amor. Es un ser sencillo y diáfano y nos dice: nací junto al camino real, entre tiestos, conucos, carboneras y potreros. Lo conocí en medio de las bregas políticas, construyendo utopías, despertando el sueño y colocando el sol por las madrugadas, pero jamás lo imaginé desandando en versos los caminos proletarios ni tejiendo a Marx para remendar a Lenin; y por supuesto, jamás lo pensé desnudando una flor para vestir con sus labios una mulata. Hoy cuando tropiezo con éste su primer libro y leo la verde soledad del mundo quedó para siempre en mi corazón y entre las hojas muertas busqué desesperado el último suspiro de la vida para despertar la primavera de su sueño de silencio para que las flores no mueran jamás, es cuando comprendo que en aquél hombre de silencio y mirada campesinas, de palabras contadas, habitaba una raíz nerudiana. En Domingo Acevedo tiene la poesía caribeña un exponente para trascender la frontera y su canto nos lleva a cultivar el pensamiento, pues se trata de una poesía trabajada, así en el siguiente texto: He visto los delfines del alba navegar en tus ojos hasta alcanzar los mares distantes del crepúsculo donde los dioses protegen la utopía para que no la roben los pescadores de sueños. Quiénes o cuáles son los delfines del alba? Cuál es la utopía? Quiénes son los pescadores de sueños? No se trata de una metáfora intimista, del bardo enamorado, es que Domingo Acevedo trabaja la poética como Fabio Fiallo, desde la cuna del amor hasta las fibras de la patria herida y cuando dice los delfines del alba, alcanzar los mares distantes, donde los dioses protegen la utopía para que no la roben los pescadores de sueños, el autor refiere fuerzas que se imponen y abusan, atrapando los amaneceres y callando las voces de otros, matando los anhelos de otros. Está pensando en silencio en el 28 de abril del 1965. Me alegra tanto masticar estos versos de Domingo, tan llenos de amor por el amor, por la naturaleza y por la patria. No puedo más que invitar a la lectura de Espejismo de Luna Llena. Por Alfonso Torres 15/2/2003

BREVE COMENTARIO A ESPEJISMO DE LUNA LLENA

POR: JOSE R. ESPINAL MARCELO La obra de Domingo Acevedo surge con perspectiva de biografía e historia que no describe, más bien disuelve en la eternidad con palabras que marcan el rostro poético de Espejismo de Luna Llena. Acevedo construye la memoria de su poesía desde un profundo compromiso humano que lo agiganta en un mundo cada día de menos compromisos, carente de ideas y ajeno a la humanidad. El valor de la poesía de Domingo Acevedo parte del individuo y su circunstancia, el medio en el cual se hace y deshace se acentúa en lo que escribe, de las ideas que en la cotidianidad defiende, como esencia de su convicción humana. El poeta construye sobre ruinas y costumbres con una pluralidad temática que detiene con curiosidad el sentido observador del lector ante emociones amorosas y sociales. Desde una utopía que puede tener nombre de mujer y olor de cambio. Cazador de instantes que disuelve en el terruño de una lengua construida en el azul de ultramar dibuja en la palabra conceptos procedentes de sus propias raíces: "He vuelto a vivir cerca del mar en los límites de mis ojos" (Pág. 53), "y en el conde a esta hora/ los vendedores ambulantes/ ya habían recogido sus tarantines/ y las tiendas cerrando sus puertas/ y sus pálidos trabajadores/ se fueron esfumando despacio/ por los intrincados laberintos de la utopía" (pág. 43). Los inadvertidos parajes en que nace el oficio literario en Domingo Acevedo nos reafirma una proclamación de Ernesto Che Guevara: "El arte tiene que tener un compromiso humano", por eso borra cualquier reflejo de aditamentos o de exquisitos adornos y prefiere el rastro existencia de la palabra "he seguido tus huellas más allá de las cenizas" (pág. 27), lo que evidencia una evolución constante en las preocupaciones expresivas. Con "Espejismos de Luna Llena" el poeta se ha propuesto jodernos y mamarnos la vida, pues procura producir elementos de recepción de acogida, de crítica, de repulsión, de aceptación, de odio, de amor de lo que usted decida sentir, decir o pensar luego de leerlo. "Espejismo de Luna Llena" es un anticipo sin ITBIS a una propuesta que puede existir a partir de que usted lo lea, pues como refirió Alejo Carpentier: "Pintura que no ve nadie, es pintura que no existe. Música que no se disfruta es música que no existe. Libro que no es leído, es libro que no existe". Por tanto exhorto a comprarlo y leerlo. Domingo Acevedo pone en circulación "Espejismos de Luna Llena", motivo de celebración, porque ahora el arte está entre nosotros, porque como en referencia a la Venus de Milo, indicara el camarada Lenin: "Deja de pertenecer al patrimonio de una cultura burguesa para descender a las calles y enriquecer la cultura de las masas y hasta con brazos de nuevo para empuñar un fusil si fuere necesario".