domingo, marzo 15, 2026

Cuando es difícil hablar, tres poetas africanas se atreven a hacerlo

 


 Escrito por Mª Eva Torre Fernández, profesora de inglés de secundaria y doctora en Filología inglesa por la Universidad de Oviedo. 

Warsan Shire, Titilope Sonuga y Koleka Putuma, ¿quiénes son y qué tienen en común?

Son tres poetas africanas contemporáneas, las tres muy jóvenes, de menos de 40 años. Las tres tienen orígenes distintos: Warsan Shire nace en Kenia de padres somalíes, Titilope Sonuga es nigeriana y Koleka Putuma es sudafricana. Una de ellas está en la diáspora, Warsan Shire, que reside en Londres, aunque nunca alejada de las historias que ocurren en África; Titilope Sinuga ha vivido en la diáspora, ya que partió a Canadá con su familia cuando era una niña, pero ha regresado a Nigeria; y Koleka Putuma continúa en su país de origen, Sudáfrica. Las tres comparten la poesía y la utilización de caminos alternativos para atraer más audiencia o interactuar con medios como Youtube, la palabra hablada, el podcast, el vídeo, la música y la interpretación. Las tres son mujeres “de rompe y rasga” entregadas a la causa de ser mujer y negra hoy en día.

Warsan Shire saltó a la fama cuando la cantante Beyoncé utilizó sus versos en el álbum “Lemonade” (1) . Se convirtió en un fenómeno poético de masas y en la poeta política y feminista del momento. Su poema “Hogar” es conocido en el mundo entero por haber “reunido el clamor universal a favor de los refugiados”. Sus dos obras, “Teaching my Mother How to Give Birth” (2) (2011) y “Her Blue Body” (3) (2015) tratan de los problemas e historias de las mujeres somalíes que la rodean, su madre, su abuela, sus tías, sus primas… Explora temas tabúes ,como la violencia sexual, la mutilación genital femenina, la infidelidad, el trauma de la guerra, la poligamia y la resistencia a ciertas tradiciones que deberían ser superadas porque perjudican a la mujer permanentemente.

Titilope Sonuga ha sido la primera poeta nigeriana que ha actuado en una inauguración presidencial en su país (de Muhammadu Buhari en 2015), con el poema “I Am Ready” (4) . Además de sus obras escritas “Down to Earth” (5) (2011) y “Abcess” (6) (2014), tiene un álbum hablado, “Mother Tongue” (7)
(2013) y ha escrito el musical “Ada the Country” (8) (2020). Es actriz y artista de la palabra hablada. Su obra se caracteriza por “la vida que emana de sus palabras. Son versos que emanan humanidad por sus poros, radiando belleza y profundizando en el significado de la existencia humana”.

Koleka Putuma es desde 2018 la poeta más vendida de la historia sudafricana. “Collective Amnesia” (9) (2017) se ha convertido en un texto clave para entender la Sudáfrica poscolonial, particularmente por centrarse en los cuerpos de las mujeres negras y las identidades homosexuales. Su obra, además de explorar las experiencias vividas por la comunidad negra en la Sudáfrica posapartheid, habla de aquello que no se dice, que se guarda bajo la alfombra en las familias, entre los colegas o en nuestras relaciones. Como las otras dos poetas de este artículo, domina la palabra
hablada, estudió teatro e interpretación y ha trabajado como productora y escritora teatral.

Efectivamente, de lo que se guarda bajo la alfombra habla su poema “Oh DearGod, Please! NotAnother Rape Poem!” (10) . De los familiares que violan en secreto a las niñas, un secreto a voces en las reuniones familiares, pero de lo que nadie puede hablar:

  • algunas veces [el tío] es un aire acondicionado que por pereza nadie ajusta o apaga
  • algunas veces a [las hijas] no las dejan solas con él

Y las pobres hijas tienen que vivir el infierno:

  • (algunas veces) el infierno arde entre sus muslos también

Culpándolas a ellas, no al verdadero culpable:

  • es más fácil hacer [al niño] responsable de una mentira que hacer [al tío] responsable de una verdad.

Terrible realidad que Koleka se atreve a sacar a la luz, además de otros temas valientes y tabúes de la sociedad sudafricana, como los asesinatos de lesbianas, la religión, el hidrocolonialismo o el racismo económico.
La violación es también el tema velado y sutil del poema de Warsan Shire “Your Mother’s First Kiss” (11) :El primer chico que besó a tu madre después violó a muchas mujeres cuando estalló la guerra.

Algo ocurrió hace muchos años y estaba casi olvidado:
Al despertar vio que tenía el vestido húmedo y pegajoso
en el estómago, con mordiscos de media luna en sus muslos.

La violación no es menos dolorosa por el hecho de parecer un sueño. Hay un instante de revelación cuando se da cuenta de que ella misma es fruto de ese momento de violencia:

… Tú estabas con ella, agarrando una bolsa
de dátiles al pecho, y la oíste soltar un profundo suspiro de angustia,
cuando se dio cuenta de cómo te parecías a él.

Por último, el poema “Take Back theNight” (12) , de Titilope Sonuga, podría haber sido escrito por cualquier mujer joven occidental gritando por su libertad en una manifestación del 8 de marzo. Como una reivindicación feminista a la que estamos acostumbrados hoy en día, Titilope grita el derecho de caminar sola por la noche sin miedo:

Es de noche
Y en algún sitio alguna mujer teme por su vida

Lo que teme es algo que solo una mujer puede sentir, el miedo a ser violada y, sobre todo, a ser culpada a pesar de ser la víctima, a no ser creída y ser deshonrada y estigmatizada:

Recordará
las lecciones que le metieron en la cabeza desde el día que vino al mundo
[…] No hables con extraños
No entres en su coche
[…] Tu cuerpo es un templo
[…] Te preguntarán si llevabas minifalda
¿sonreíste demasiado?
¿sostuviste la mirada?

El “no es no” que cantamos hoy por nuestras calles con libertad se convierte en sutil verso del poema:
Y un no parece solo una sugerencia.

Porque

En algún sitio alguna mujer
Está haciendo inventario de su cuerpo
Y sus pechos
Sus caderas
Sus muslos
Tres mujeres poetas africanas se atreven sin miedo a hablar de un tema tabú como es la violación, en
plena calle o en el hogar, y se atreven a ofrecer resistencia:
Quizás por esta noche
nos convirtamos en guardianas,
un ejército donde nadie quede atrás,
cubramos los puntos ciegos
y no tengamos miedo a recuperar la noche.

Como dice Koleka Putuma: No quiero morir / con las manos en alto / o las piernas abiertas.

Al fin los temas de las mujeres, considerados hasta hace poco de tono menor, toman la poesía y, con un propósito catártico y sanador, pero a la vez de resistencia y protesta, ayudan a reflexionar sobre la condición humana para intentar así mejorar la realidad de la mitad de la humanidad que había quedado relegada. Cuando es difícil hablar, las jóvenes poetas africanas toman la palabra y se atreven a hacerlo.

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(1)“Limonada”, álbum lanzado en 2016.
(2) “Enseñando a parir a mi madre”, publicado por Valparaíso Ediciones en 2021.
(3) “Su cuerpo azul (o triste)”.
(4) “Estoy preparada”.
(5)“Con los pies en la tierra”.
(6) “Absceso”.
(7) “Lengua materna”.
(8) “Ada el País”.
(9)“Amnesia colectiva”. Se ha traducido al español en la editorial Floresraras (2018).

(10) ”¡Oh Dios mío! ¡Otro poema de violación no!”
(11) ”El primer beso de tu madre”.
(12) ”Recuperar la noche”.

Más de 25 poemas imprescindibles sobre la cultura africana.

 


(15 para empezar, 25+ para explorar)

La cultura africana es un término amplio que abarca todas las alusiones o referencias a la vida africana en la poesía. Esto incluye elementos de la vida cotidiana, la religión, la política, la moral, los valores sociales, la historia, los acontecimientos contemporáneos y las reflexiones sobre el futuro.

No existe una única forma de definir la cultura africana, ya que las prácticas culturales varían según el grupo, la región y el país. Las prácticas culturales de cada grupo étnico y su representación en la poesía difieren en función de su visión del mundo y sus intereses literarios.

Los poetas que comúnmente abordan elementos de la cultura africana en su poesía incluyen a Chinua Achebe , Ijeoma Umebinyuo, Liyou Libsekal, Harriet Anena, Gcina Mhlope , Mafika Gwala y Niyi Osundare .

Algunos elementos comunes de la cultura africana que se encuentran en la poesía incluyen el amor por la familia y el país, el respeto por los mayores, la autoexpresión, la comprensión y el respeto por la historia, y mucho más.

#1
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El negro habla de los ríos

por Langston Hughes

"El negro habla de los ríos" examina la persistencia cultural de las experiencias, los logros y las dificultades de la población negra a lo largo de la historia.

El poema de Langston Hughes rinde un profundo homenaje a la cultura africana, resaltando su papel fundamental en la civilización global. Mediante referencias al Nilo y al Congo, Hughes conecta la rica herencia de África con la memoria colectiva de los afroamericanos, celebrando su resiliencia, orgullo ancestral y continuidad cultural como un río ininterrumpido que fluye a través del tiempo.

Me bañaba en el Éufrates cuando los amaneceres eran jóvenes.

Construí mi cabaña cerca del Congo y me arrulló hasta quedarme dormido.

Contemplé el Nilo y erigí las pirámides sobre él.

#2
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El mar se come la tierra en casa

por Kofi Awoonor

"El mar se come la tierra en casa" narra la historia de un pequeño pueblo destruido por un mar embravecido y las vidas que se ven afectadas por ello.

Este poema profundiza en la cultura africana al describir la respuesta de una comunidad ante un desastre natural. Elementos tradicionales, como la invocación de dioses y el aspecto comunitario de la pérdida, se entrelazan con prácticas y creencias culturales. Esta conexión permite comprender cómo las comunidades africanas integran las respuestas espirituales y culturales ante la crisis.
#3
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Te reíste y te reíste y te reíste

Por Gabriel Okara

"Te reíste y te reíste y te reíste", de Gabriel Okara, es un poema significativo sobre la burla colonial, que celebra el orgullo africano, la resiliencia y la conexión con la naturaleza.

El poema celebra la cultura africana mostrando su riqueza y belleza a través de la música, la danza y las tradiciones. El narrador se enorgullece de sus raíces, incluso cuando los colonizadores se burlan de él. Su conexión con su herencia es fuerte y significativa, lo que demuestra la importancia de la cultura en la formación de la identidad. El poema nos recuerda el poder de abrazar y valorar las tradiciones culturales, incluso cuando otros no las comprenden.

En tus oídos mi canción

¿Está fallando el motor del coche?

Deteniéndose con una tos ahogada;

Y te reíste y te reíste y te reíste.

#4
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El té con nuestras abuelas

Por Warsan Shire

"El té con nuestra abuela" explora la cultura, las tradiciones familiares y el papel de las abuelas a través de acciones cotidianas.

Este poema refleja la cultura africana de muchas maneras. Utiliza palabras como "ayeeyo", que significa abuela en somalí, enfatizando la importancia de la familia. La descripción de la piel de la abuela como "oscura como la pulpa del tamarindo" celebra su belleza y conecta con la identidad africana. El poema también resalta tradiciones africanas típicas, como moler especias y preparar té, así como la importancia de transmitir recuerdos de generación en generación en las familias africanas.

La mañana en que murió tu habooba

Pensé en mi ayeeyo, la mujer

Me pusieron el nombre de Warsan Baraka.

piel oscura como la pulpa del tamarindo,

#5
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El final

Por Gabriel Okara

'El final' de Gabriel Okara examina cómo el pasado influye en el futuro, utilizando el final de una celebración para mostrar la mezcla de aferrarse a las tradiciones mientras se avanza

Este poema está profundamente arraigado en la cultura africana, mostrando cómo las tradiciones y el patrimonio desempeñan un papel fundamental en la construcción del futuro. La figura del "Espalda" que nutre al "Frente" representa bellamente la forma en que la sabiduría y las costumbres africanas se transmiten de generación en generación. Refleja el respeto que las comunidades africanas tienen por sus raíces, al tiempo que reconoce los desafíos de integrar las tradiciones culturales con la vida moderna, creando así un sentido de equilibrio y continuidad.

La celebración ha terminado.

pero los ecos están por todas partes

girando como un harmatán

un torbellino levantando polvo alrededor

#6
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Pianos y tambores

Por Gabriel Okara

'Pianos y tambores' de Gabriel Okara yuxtapone ritmos primarios con complejidades modernas, explorando la identidad cultural y el anhelo de autenticidad

Este poema profundiza en la cultura africana a través de la reflexión nostálgica del narrador sobre los ritmos primigenios y la herencia ancestral. La imagen de los tambores de la selva evoca una profunda conexión con las tradiciones y raíces africanas, simbolizando la riqueza y vitalidad de la cultura africana. Esto sugiere una profunda reverencia por la herencia e identidad cultural, resaltando su importancia en la formación de las experiencias y la visión del mundo del narrador.

Al amanecer en la orilla del río

Escucho tambores de la selva telegrafiando

el ritmo místico, urgente, crudo

como carne sangrante, hablando de

#7
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Las hijas del mañana

por Lebogang Mashile

'Las hijas del mañana' de Lebogang Mashile es un poema que examina la identidad cultural y las influencias literarias

Este poema examina las ideas predominantes sobre la cultura y la sociedad africanas y parece creer que necesitan un cambio. Se las percibe como anticuadas y rígidas, mientras que el hablante cree que deben transformarse. La idea de que sean heterosexuales, en contraposición a la influencia "perversa", sugiere que, como poema sudafricano, se opone a la cultura dominada por los blancos.

Quiero escribir un poema

Sobre chicas negras guapas

Quienes no se relajan y dejan que sus sueños se desvanezcan

#8
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Una imagen diferente

por Dudley Randall

"Una imagen diferente", de Dudley Randall, es un poema breve e impactante que habla del mundo contemporáneo y de un futuro sin racismo. 

El poema celebra la cultura africana. Menciona los Bronces de Benín, importantes obras de arte africano. Estos bronces representan el orgullo y la herencia cultural. El poeta desea que la gente aprecie la belleza y la importancia de la cultura africana, contribuyendo así a reemplazar los estereotipos negativos con imágenes positivas.

La edad

requiere esta tarea:

crear

una imagen diferente;

#9
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Para nuestras madres

por Felicia Olusanya

'Para nuestras madres' critica las tradiciones nigerianas, mostrando cómo las mujeres soportan matrimonios infelices y mantienen las costumbres, instando a las hijas a romper el ciclo

Este poema está escrito desde la perspectiva de una mujer criada en Europa —en Irlanda— pero también con creencias tradicionales nigerianas. Por lo tanto, la poeta tiene una visión singular de su cultura y tradiciones. En lugar de simplemente perpetuarlas, prefiere reconocer que no son saludables e insta a las mujeres a romper con ellas.

Nne, no puedo seguir así.

No puedo cruzarme de brazos y descansar,

Observando a esposas solitarias envolver sus cabezas con pañuelos tan grandes,

Llenándolo de sentimientos confiscados,

#10
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Habitante rural

Por Gabriel Okara

'Habitante rural' de Gabriel Okara ofrece una mirada a la vida de una mujer que vive en el campo en Nigeria y el duro trabajo que realiza todos los días

Este poema examina la vida tradicional en la África rural. Describe la dureza del trabajo y la conexión con la naturaleza. «Habitante rural» describe el hogar tradicional de la mujer y cómo debe levantarse muy temprano para trabajar. Okara menciona la naturaleza y la contrasta con algunas de las características modernas que se han incorporado al mundo tradicional.

¡Es el canto del gallo!

Ella estira sus miembros doloridos

En su cama de bambú crujiente;

Y una vez más debe ir a la granja,

#11
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Igualdad

por Maya Angelou

«Igualdad», de Maya Angelou, es un poema inspirador con un mensaje positivo. Habla conmovedoramente sobre las posibilidades del futuro.

Los tambores y ritmos descritos en el poema representan más que simple sonido. Simbolizan raíces culturales que perduran a través de las generaciones. Angelou demuestra que las tradiciones e identidad africanas siguen vivas incluso cuando la opresión intenta borrarlas. Este recordatorio de la cultura fortalece a la narradora, probando que la música, el ritmo y la herencia son poderosas herramientas de supervivencia y resistencia frente a la desigualdad y la injusticia.

Declaras que me ves vagamente

a través de un cristal que no brillará,

aunque me presento ante vosotros con valentía,

recortado en rango y estancado en el tiempo.

#12
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Doblado doble con peso

Por Gabriel Okara

"Doblado por el peso", de Gabriel Okara, es un poema que examina las dificultades del período poscolonial en Nigeria y las compara con las dificultades que enfrenta la gente en la actualidad.

Este poema analiza cómo el colonialismo afectó al pueblo africano y cómo esta opresión les causó un gran peso. El poema continúa describiendo el orgullo que sintieron al obtener su libertad y cómo ese orgullo fue traicionado por la corrupción.

Doblado doble con peso

Nos dolía la espalda, nos quejábamos.

Nuestras cabezas se partieron, gemimos.

Gemimos pidiendo tiempo para levantar el peso alienígena.

#13
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Danza del nacimiento del niño al frente

Por Gabriel Okara

El cuarto poema de 'La invocación del pescador' analiza cómo las personas pueden unirse a través de sus tradiciones

En este poema se menciona el vino de palma. Si bien no es una bebida exclusivamente africana, su mención ayuda a contextualizar el poema dentro de la cultura africana, y la referencia al río Níger lo demuestra aún más. La cultura del baile y el canto como forma de unir a las personas puede considerarse una expresión de la cultura africana. Okara muestra cómo las ideas culturales perduran y contribuyen a unir a las personas, además de moldear el futuro.

Bailemos con los pies

que el ayer conoce

y cantar con voz

que irrumpe en el mañana

#14
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Contratistas

Por Gabriel Okara

'Contratistas' de Gabriel Okara es un poema que explora las ideas de corrupción dentro de las grandes organizaciones, sugiriendo que todos intentan obtener ganancias para sí mismos

En «Contratistas», Gabriel Okara muestra un aspecto de la cultura africana que surgió tras el fin de la era colonial. A medida que aumentaban la corrupción y el amiguismo, especialmente en su país natal, Nigeria, donde los recursos naturales como el petróleo y el gas agravaron el problema, este se convirtió en una preocupación mayor para los gobiernos, y Okara explica cómo afecta esta situación a la población.

Hombres y mujeres

Con rostros serios y aduladores,

Moviéndose con pasos de dinero; y recepcionistas

Con caras llenas de baches de importancia para el dinero

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