El Tratado de Aranjuez. 3 de Junio de 1777. Surge la frontera entre RD y Haití ( que no se llamaban así en esa época.

El Tratado de Aranjuez. 3 de Junio de 1777. Surge la frontera entre RD y Haití ( que no se llamaban así en esa época, antes que comiencen a criticar)

Este acuerdo mediante el cual se delimitó la frontera entre los territorios coloniales oriental y occidental de la Isla de Santo Domingo, se firmó entre España y Francia el 3 de junio de 1777 en Aranjuez (villa de la provincia de Madrid), interviniendo a nombre del Rey de España, José Moñino, Conde de Floridablanca y en representación del Rey de Francia, el Marqués de Ossún.

El Tratado de Aranjuez aseguró a Francia su posesión en Santo Domingo y le sirvió de apoyo para apoderarse más tarde de toda la isla mediante el Tratado de Basilea de 1795 que, aunque no se cumplió cabalmente, puso a Francia jurídicamente como única dueña de la isla.

Los artículos primero y segundo del Tratado de Aranjuez establecían los siguientes límites:

"Procediendo al cumplimiento del referido Tratado, empieza la línea de Demarcación de Límites en la Costa del Norte de esta isla y boca del río Pedernales o Riviere des Anses a Pitre, en cuyas orillas se han colocado las Pirámides que figura en el plano con las inscripciones de France-España, gravadas en piedra, y puestos los números extremos 1; 221: Todos los más se manifiestan claramente en el Plano según su colocación. Se presupone, y entiende por derecha o izquierda de la Línea de la de los comisarios en su marcha, y en los ríos, y arroyos, la de su corriente saliendo de su origen..." (Antonio Del Monte y Tejada: "Historia de Santo Domingo", Tomo III. Tercera Edición, Biblioteca Dominicana; Serie I, vol. III, Ciudad Trujillo, República Dominicana, 1953, pág. 93).

Con la firma de este tratado concluyó la litis legal sobre los límites fronterizos pero no terminaron los problemas de coexistencia de dos colonias tan diferentes como la oriental y la occidental.

Antecedentes

La ocupación de la parte occidental de la isla de Santo Domingo fue un proceso lento de penetración alentado por Francia desde finales del siglo XVII a través de bucaneros y filibusteros que luchaban contra una España en decadencia que se vio obligada a reconocer jurídicamente, mediante la firma del Tratado de Ryswick, el asentamiento de Francia en la parte Oeste de Santo Domingo, una posesión que en verdad no le pertenecía a Francia.

La ascensión al trono español en 1701 de Felipe V, nieto del monarca francés Luis XIV, trajo como consecuencia que, al estar ligado al trono de Francia, sirviera de forma indirecta a los intereses franceses en América.

La presencia de un monarca francés en el trono de España se tradujo en Santo Domingo en una política de tolerancia hacia los vecinos franceses que desde 1697 argumentaban que los territorios les pertenecían legalmente ya que el Tratado de Ryswick les había garantizado el status de estas posesiones.

Los franceses tras la ocupación del territorio occidental de la isla extendieron los límites a su antojo, provocando toda clase de conflictos entre las autoridades de las dos colonias en Santo Domingo, situación que se prolongó durante largo tiempo hasta culminar en la imperiosa necesidad del establecimiento de límites territoriales.

Historia Dominicana en gráfica.

EL TOKI KALFUKURA.

3 de junio de 1873, MUERE EL TOKI KALFUKURA

Fue uno de los jefes indígenas más poderosos e influyentes del siglo XIX en el sur del continente. Nacido al oeste de la cordillera, en territorio vinculado al mundo mapuche, Calfucurá cruzó hacia las pampas y construyó desde Salinas Grandes un verdadero poder político, militar y diplomático. No fue solo un guerrero de lanza y caballo: fue también un estratega capaz de negociar con gobiernos, enviar correspondencia, sellar alianzas y sostener una organización propia. El Museo Histórico Nacional conserva incluso un sello usado por su cacicazgo, prueba de una estructura política con escribientes y formas de comunicación institucional. Durante décadas, su figura quedó asociada a los grandes conflictos de la frontera sur bonaerense. Encabezó malones e incursiones, intervino en disputas entre Buenos Aires y la Confederación, y mantuvo relaciones cambiantes con caudillos y gobiernos criollos. 

Después de Caseros, el equilibrio de poder en la región se transformó, y Calfucurá supo moverse en ese escenario turbulento donde se cruzaban política nacional, comercio de ganado, control territorial y supervivencia indígena. Su influencia llegó a ser enorme. Desde Salinas Grandes, articuló una confederación de fuerzas indígenas que ejerció control sobre territorios claves de la actual La Pampa, zonas de Río Negro, Neuquén y la frontera bonaerense. El Museo Roca recuerda que Calfucurá fue cabeza de una confederación indígena y que mantuvo su soberanía hasta su muerte, en 1873. Uno de los puntos estratégicos de su mundo fue Carhué, considerado una verdadera llave hacia Salinas Grandes y otros espacios vitales para el poder político y económico indígena. Según recuerda el Museo Roca, en su lecho de muerte habría pedido a su hijo Manuel Namuncurá: “no entregar Carhue al winka”.

Su última gran derrota llegó en el combate de Pichi-Carhué o San Carlos, ocurrido el 8 de marzo de 1872, cuando las fuerzas nacionales y sus aliados indígenas enfrentaron a los guerreros de Calfucurá. Esa batalla marcó un punto de quiebre en la frontera sur y anticipó el avance militar que, pocos años después, desembocaría en la llamada Conquista del Desierto. Calfucurá murió en 1873, pero su historia no terminó allí. Años después, su tumba fue profanada y sus restos terminaron en el Museo de La Plata, un hecho que hoy forma parte de los reclamos de restitución impulsados por comunidades mapuches. Juan Calfucurá fue mucho más que un nombre de frontera: fue un líder mapuche, un conductor político, un estratega militar y una figura central para comprender el choque, la negociación y la disputa por el territorio en la Argentina del siglo XIX.

Confederación Mapuche de Neuquén.

La reina de los bandidos.

Nació pobre, en el barro del norte de la India, y la vendieron cuando todavía era una niña. La Nació pobre, en el barro del norte de la India, y la vendieron cuando todavía era una niña. La humillaron de todas las formas posibles antes de que entendiera una verdad fundamental: el miedo también se puede matar. Se llamaba Phoolan Mallah, pero la historia la bautizó como Phoolan Devi, la Reina Bandida.

A los once años la entregaron a un tipo que le triplicaba la edad. Lo que vino después fue lo de siempre en esos pueblos: golpes, violaciones y un silencio sepulcral. Cuando no pudo más y regresó arrastrándose a la casa de sus padres, le cerraron la puerta en la cara. La tradición y el qué dirán importaban muchísimo más que sus heridas.

Pero Phoolan no se dejó morir.

Escapó. Su huida la arrojó directo a las montañas profundas, un territorio salvaje dominado por bandas de fugitivos. En ese nido de lobos aprendió a disparar, conoció el amor y también la traición más asquerosa. Un grupo de hombres de una casta superior asesinó a su pareja y la secuestró a ella. La encerraron en una aldea llamada Behmai, donde la violaron consecutivamente durante semanas. La daban por rota. Se equivocaron.

Meses después, Phoolan regresó a esa misma aldea. Pero esta vez traía un rifle en la mano y una banda de hombres a sus espaldas.

Alineó a veintidós de sus violadores y los fusiló a sangre fría. Ese día la India entera se congeló. Su nombre empezó a sonar con terror en los palacios de los ricos y con un respeto devoto entre los más pobres, que la veían como una especie de deidad justiciera.

Se entregó años más tarde bajo sus propias condiciones y pasó once años entre rejas. Cuando salió en libertad, el sistema esperaba que se escondiera, pero ella redobló la apuesta: se postuló para el Parlamento y ganó. Pasó de los campamentos de bandidos a ocupar una silla de diputada, convirtiéndose en la voz de las mujeres y de las castas más bajas del país.

En 2001, la venganza de sus viejos enemigos la alcanzó en la puerta de su casa. Tres hombres la acribillaron a balazos. Mataron al cuerpo, sí, pero el mito ya era indestructible. Phoolan Devi fue víctima, criminal, vengadora y política. Una mujer a la que le quitaron todo y que, a base de pólvora y ojazos negros, obligó a millones de personas a escucharla.

 #DatoCurioso #interesante #historia #sorprendente de todas las formas posibles antes de que entendiera una verdad fundamental: el miedo también se puede matar. Se llamaba Phoolan Mallah, pero la historia la bautizó como Phoolan Devi, la Reina Bandida.

A los once años la entregaron a un tipo que le triplicaba la edad. Lo que vino después fue lo de siempre en esos pueblos: golpes, violaciones y un silencio sepulcral. Cuando no pudo más y regresó arrastrándose a la casa de sus padres, le cerraron la puerta en la cara. La tradición y el qué dirán importaban muchísimo más que sus heridas.

Pero Phoolan no se dejó morir.

Escapó. Su huida la arrojó directo a las montañas profundas, un territorio salvaje dominado por bandas de fugitivos. En ese nido de lobos aprendió a disparar, conoció el amor y también la traición más asquerosa. Un grupo de hombres de una casta superior asesinó a su pareja y la secuestró a ella. La encerraron en una aldea llamada Behmai, donde la violaron consecutivamente durante semanas. La daban por rota. Se equivocaron.

Meses después, Phoolan regresó a esa misma aldea. Pero esta vez traía un rifle en la mano y una banda de hombres a sus espaldas.

Alineó a veintidós de sus violadores y los fusiló a sangre fría. Ese día la India entera se congeló. Su nombre empezó a sonar con terror en los palacios de los ricos y con un respeto devoto entre los más pobres, que la veían como una especie de deidad justiciera.

Se entregó años más tarde bajo sus propias condiciones y pasó once años entre rejas. Cuando salió en libertad, el sistema esperaba que se escondiera, pero ella redobló la apuesta: se postuló para el Parlamento y ganó. Pasó de los campamentos de bandidos a ocupar una silla de diputada, convirtiéndose en la voz de las mujeres y de las castas más bajas del país.

En 2001, la venganza de sus viejos enemigos la alcanzó en la puerta de su casa. Tres hombres la acribillaron a balazos. Mataron al cuerpo, sí, pero el mito ya era indestructible. Phoolan Devi fue víctima, criminal, vengadora y política. Una mujer a la que le quitaron todo y que, a base de pólvora y ojazos negros, obligó a millones de personas a escucharla.

Más allá de los hechos.

 #DatoCurioso #interesante #historia #sorprendente

El Klan apareció para aterrorizar

El Klan apareció para aterrorizar a una comunidad. Cientos de lumbees ya los esperaban en la oscuridad.

18 de enero de 1958. Hayes Pond, Carolina del Norte.

James “Catfish” Cole tenía un plan. Como Gran Dragón del Ku Klux Klan en Carolina del Sur, había pasado meses intentando expandir el alcance de su organización supremacista en el condado de Robeson. El problema insalvable para él era la tribu lumbee. Ellos vivían allí, tenían sus negocios allí y se negaban rotundamente a dejarse intimidar.

Cole decidió que era hora de recordarles quién mandaba.

Organizó un mitin en un campo de maíz cerca de Maxton. Llevó un generador eléctrico, un sistema de megafonía, un micrófono y una enorme cruz de madera envuelta en arpillera y empapada en queroseno. El plan seguía el manual clásico del terror del Klan: quemar la cruz, lanzar discursos amenazantes y ver a la comunidad indígena encogerse de miedo. Incluso avisó con anticipación a los periódicos locales: “Vamos a tener una pequeña charla con los indios”, anunció con la arrogancia despreocupada de un hombre que jamás había sido desafiado.

Los lumbees lo escucharon alto y claro.

Lo que Cole no sabía, o quizá no se molestó en averiguar, era a quién estaba amenazando exactamente. Los lumbees no eran solo agricultores y comerciantes locales. Muchos de ellos eran veteranos militares; hombres que habían combatido en primera línea en la Segunda Guerra Mundial y en Corea. Eran hombres que habían visto la violencia real y el mal verdadero, y que reconocían la intimidación barata cuando la tenían delante.

Hicieron algunas llamadas rápidas. Corrió la voz. Y tomaron una decisión firme.

Cuando el crepúsculo cayó sobre el campo de maíz en aquella fría noche de enero, unos 50 miembros del Klan se reunieron vistiendo sus túnicas blancas. Montaron su equipo. Cole tomó el micrófono y comenzó su discurso sobre la supremacía blanca. Su voz resonó con fuerza en el campo abierto.

Entonces lo oyeron. El sonido seco de puertas de coches. No eran unas pocas: eran decenas.

Desde la profunda oscuridad, y desde distintas direcciones, comenzaron a aparecer hombres y mujeres lumbees. Llegaron a pie, en camiones, portando rifles y escopetas en alto. Algunos llevaban piedras; otros llevaban palos. Todos compartían algo que el Klan jamás había previsto: una ausencia total de miedo. Era una multitud de varios cientos de personas, muy superiores en número a los hombres del Klan.

Formaron una línea compacta en el borde del campo y empezaron a avanzar con paso firme hacia la luz. Sin correr. Sin gritar todavía. Solo el avance decidido de gente que había llegado a su límite de tolerancia.

La voz de Cole vaciló en mitad de la frase. Miró hacia delante y vio lo que se le venía encima. La matemática de la situación se volvió instantáneamente clara para todos.

De pronto, uno de los hombres lumbees dio un paso al frente y destrozó de un culatazo con su rifle la única bombilla que iluminaba el mitin.

Oscuridad absoluta.

Inmediatamente después, los lumbees dispararon al aire. El estruendo coordinado de los disparos rompió la noche como un trueno. Era ensordecedor, abrumador y completamente deliberado. No era un acto de caos; era una demostración de fuerza pura por parte de hombres que entendían perfectamente cómo quebrar la voluntad psicológica de un enemigo.

El Klan no resistió. No luchó. Ni siquiera logró mantener la apariencia de valentía. Se desmoronó por completo en segundos.

Las figuras encapuchadas huyeron despavoridas en todas direcciones, tropezando entre sí, abandonando sus túnicas, sus llaves y toda la mística que habían cultivado con tanto cuidado. El propio "Catfish" Cole, el hombre que había prometido de forma altanera “tener una pequeña charla”, terminó escondido en un pantano oscuro mientras su gente escapaba del lugar.

Los lumbees no los persiguieron. No hacía falta. Ya habían ganado la batalla.

En lugar de eso, se quedaron con todo lo que el Klan dejó tirado en su huida: el sistema de sonido, la cruz intacta sin quemar y las túnicas abandonadas. Esa misma noche, en la celebración improvisada de la victoria, varios hombres lumbees se pusieron aquellas túnicas del Klan a modo de burla, riéndose y bailando con los mismos símbolos que se suponía debían inspirar terror.

Un fotógrafo captó una de las imágenes más recordadas de aquella historia: Charlie Warriax y Simeon Oxendine posando sonrientes con una pancarta capturada del KKK, reflejando el triunfo en sus rostros.

La Batalla de Hayes Pond duró apenas unos pocos minutos, pero su impacto resonó con fuerza durante décadas.

Los esfuerzos de reclutamiento del Klan en esa zona de Carolina del Norte se hundieron por completo. Cole fue arrestado tiempo después y condenado por incitar al motín. La organización que había aterrorizado a comunidades de todo el Sur durante generaciones descubrió que su poder siempre había descansado sobre una suposición sumamente frágil: que la gente tendría demasiado miedo para responder.

Los lumbees demostraron que esa suposición era totalmente falsa.

No necesitaron una intervención federal de emergencia, no necesitaron órdenes judiciales de un juez ni pidieron permiso de nadie para defender a su comunidad y proteger su dignidad. Solo necesitaban presentarse en el lugar y negarse a tener miedo.

La lección fue simple y eterna: los abusadores solo funcionan cuando operan en la oscuridad. Cuando alguien les planta cara de verdad, huyen.

Los lumbees los expulsaron. Y el Klan corrió.

 #DatoCurioso #interesante #historia #sorprendente

Fabio Fiallo.

 

(Fabio Federico Fiallo Cabral; Santo Domingo, 1866 - La Habana, 1942) Poeta y narrador dominicano. Trovador por excelencia dentro de la lírica de su país, Fabio Fiallo es seguramente el mejor de los poetas eróticos que ha dado la República Dominicana. Participó activamente en la vida política de su país y se vio influido en lo literario por distintas tendencias estilísticas, lo que da a su producción un carácter ecléctico con predominio de los matices románticos y sentimentales.

Fabio Fiallo

Su interés por la política y su espíritu nacionalista lo impulsaron a adoptar una actitud de oposición a la invasión estadounidense de 1916. Fiallo dirigió diversos periódicos, entre ellos La Bandera Libre (1916), desde donde defendió ardorosamente la soberanía patria. Por este motivo fue encarcelado en la torre del homenaje de la Fortaleza Ozama y obligado por las tropas de ocupación estadounidenses a desfilar por las calles de la ciudad con el infamante traje de presidiario.

En el terreno político, Fabio Fiallo fue un ferviente horacista. Cada vez que una montonera (revuelta) estallaba, el poeta echaba mano al fusil, montaba su caballo y enfilaba hacia el lugar que en ese momento era escenario de combates. Pero él, que cantaba al amor y a la vida, no podía ser dador de muerte; así que, dominada o triunfante la revuelta, regresaba a la ciudad sin haber disparado el arma. Como recuerdo de aquellos días juveniles en que anduvo mezclado en las lides revolucionarias, hizo en su madurez una breve incursión en el campo de la poesía cívica (Canto a la bandera, 1925).

Su labor literaria estuvo vinculada en un principio al periodismo; fue director del semanario Hogar y más adelante fundó el periódico militante de inspiración nacionalista La Campaña. Fiallo es el poeta dominicano que más finamente ha cantado al amor, aunque a veces en forma algo irreverente. Su verbo apasionado, su porte elegante y su historia eran atributos que le ganaban el favor de las mujeres. Junto a su amigo el poeta nicaragüense Rubén Darío se paseó triunfante por París; solo o acompañado de personalidades del mundo de las letras, hizo lo mismo por otras ciudades del mundo. Sostuvo un apasionado epistolario con importantes mujeres, como la poetisa uruguaya Juana de Ibarbourou, treinta años menor que él, o Ana María Garasino, a quien le dedicó uno de sus cuentos.

La producción poética de Fabio Fiallo se halló particularmente influida por Gustavo Adolfo Bécquer y Heinrich Heine. También registró influencias de los modernistas y, en especial, de su amigo personal Rubén Darío, pero, en general, su obra se relaciona más con el romanticismo tardío de Bécquer que con el esteticismo modernista. Entre sus obras líricas más difundidas cabe citar Cantaba el ruiseñor (1910) y La canción de una vida (1926). Fue autor, asimismo, de varios textos en prosa, como Cuentos frágiles (1908), la novela Las manzanas de Mefisto (1934) y la obra dramática La cita (1936).

Cómo citar este artículo:
Tomás Fernández y Elena Tamaro. «Biografia de Fabio Fiallo» [Internet]. Barcelona, España: Editorial Biografías y Vidas, 2004. Disponible en https://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/fiallo.htm [página consultada el 3 de junio de 2026].

Héctor J. Díaz.

 

Héctor J. Díaz

Poeta modernista, declamador, trovador, locutor y productor radial y compositor dominicano. Nacido en Azua el 21 de enero de 1910.

Fue una persona muy popular en su natal Azua de Compostela pues poseía una gran capacidad de oratoria y con su voz grave cautivaba su audiencia deleitando muchas tertulias románticas y amigables. A pesar de su gran popularidad en su época, sus obras son raramente paresentadas en antologías dominicanas.

Fue locutor de radio donde produjo los programas radiales Recordar es Vivir, Serenata Moderna, Tradiciones, Leyendas y Supersticiones Dominicanas, Cartas a la Posteridad y Canción de la  vida Diaria. En la función de productor radial, ponía mucho esfuerzo en promover artistas locales del país. Llegó a alcanzar la posición de jefe de locutores de la emisora estatal La Voz Dominicana. También creó la Revista Dominicana donde publicaba canciones y poesías del folclor dominicano.Guía República Dominicana

El poeta y escritor Héctor Incháustegui Cabral dijo de él “Fue un poeta fuerte y perdurable, que en parte tenía tinturas de poesía negroide y un ritmo inmejorable, donde prevalecía un estilo limpio, repletos de imágenes claras y llenas de vida”. Franklin Mieses Burgos también nos dice, sobre Héctor J. Díaz, “Poseía una personalidad única e inconfundible. El era él en él mismo”.

Falleció en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos el 30 de julio de 1950, a sólo 40 años de edad.

Obra

Muchas de sus obras eran publicadas en el periódico Listín Diario. Además publicó varios libros, entre los que están: Traducción Poesía Selecta

Lirios Negros (1934),

Flores y Lágrimas (1935),

Poesías y Canciones, Ritmos Íntimos (1936),

Plenitud (1943),

Versos para una Sola Noche (1946).

Fue compositor de las letras de canciones populares como los merengues El Negrito del Batey (junto a Medardo Guzmán), Mal Pelao y La Muerte de Martín; la criolla Tu Eres Mía, la balada Entre tu Amor y mi Amor, Lirio Fragante, etc.

Tomado de poesía Dominicana.

NO CREO QUE LA TERCERA GUERRA MUNDIAL VAYA A COMENZAR.

NO CREO QUE LA TERCERA GUERRA MUNDIAL VAYA A COMENZAR.

Cesar Aponte.

...CREO QUE YA COMENZÓ.

Y la mayoría sigue esperando el momento equivocado.

Esperan una declaración oficial.

📜 Como en 1914.

Esperan ver millones de soldados cruzando fronteras.

🪖 Como en 1939.

Esperan una fecha exacta que aparezca en los libros de historia.

📚 Pero tal vez esa fecha nunca llegue.

Porque esta guerra no se parece a las anteriores.

No empezó con una invasión masiva.

Comenzó con:

💰 Sanciones económicas.

💻 Ciberataques.

🎭 Guerras por intermediarios.

📱 Propaganda digital.

🧠 Control de la información.

🤖 Inteligencia artificial.

📡 Vigilancia tecnológica.

⚡ Competencia por la energía.

💧 Disputas por el agua.

⛏️ Lucha por minerales estratégicos.

🔬 Guerra por los microchips.

🚢 Control de rutas comerciales.

Los mapas calientes del planeta ya están encendidos:

🔥 Ucrania.

🔥 Oriente Medio.

🔥 Taiwán.

🔥 Mar Rojo.

🔥 Ártico.

🔥 América Latina.

Muchos creen que son conflictos aislados.

❓¿Y si no lo son?

❓¿Y si son piezas de un mismo tablero?

En 1914, una chispa en Sarajevo terminó incendiando Europa.

En la Guerra Fría, el mundo estuvo al borde del desastre nuclear más de una vez.

Hoy las potencias no solo compiten con tanques y misiles.

Compiten con algoritmos.

Con datos.

Con monedas.

Con tecnología.

Con cadenas de suministro.

Con influencia política.

♟️ Las alianzas cambian.

🌎 Las economías se fragmentan.

🏭 Las fábricas se reubican.

🚀 Los presupuestos militares aumentan.

🛰️ Los satélites vigilan.

🤖 La IA entra en los centros de mando.

🛸 Los drones transforman el campo de batalla.

Y la información se ha convertido en un arma tan poderosa como cualquier ejército.

Mientras tanto, las grandes potencias compiten por recursos, tecnología y zonas estratégicas del planeta.

No estamos viendo el preludio.

🎭 Estamos viendo la obra.

Quizás dentro de cincuenta años los historiadores no escriban que la Tercera Guerra Mundial comenzó con una gran batalla.

Quizás escriban que comenzó silenciosamente.

Mientras millones discutían noticias pasajeras.

Mientras consumían entretenimiento infinito.

Mientras desplazaban el dedo por una pantalla.

Mientras esperaban una declaración oficial que nunca llegó.

⚔️ Las guerras del siglo XX conquistaban territorios.

⚔️ La guerra del siglo XXI conquista sistemas enteros.

Y tal vez la frase más inquietante de todas sea esta:

⚠️ La mayoría de las personas todavía cree que vivimos en tiempos de paz.

¿Qué opinas? ¿Estamos presenciando conflictos separados... o el nacimiento de una nueva forma de guerra mundial?

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Escritores y Poetas Dominicanos.

 

Silvio Tavarez

 15/05/2024

1_ Pedro Henríquez Ureña: Poeta, ensayista, filólogo, humanista y educador. Hijo de Francisco Henríquez y Carvajal y Salomé Ureña, dos figuras ilustres de las letras dominicanas de quienes heredó el amor a la poesía y el interés por las ciencias y la investigación.

2_ Juan Bosch Gaviño: Escritor, historiador y político. Hijo del español José Bosch y de la puertorriqueña Angela Gaviño. Entre sus obras mas afamadas estan: La mañosa, Camino Real y un sin numero de ensayos.

3_ Salomé Ureña: Poeta y educadora. Figura central de la lírica dominicana del siglo XIX y pionera de la educación femenina formal en el país. En su poesía predominan tres temas: el patriótico, donde aflora su deseo por el bienestar de la sociedad dominicana, el sentimental, caracterizado por su apego a la naturaleza y a la familia y el indianista, corriente literaria a la cual recurre al momento de exaltar a la raza indígena quisqueyana exterminada por los conquistadores españoles.

4_ Pedro Mir: Poeta, ensayista, historiador, abogado y educador. Parte de su producción poética ha sido incluida de las principales antologías literarias dominicanas y latinoamericanas. Mir es el poeta político-social más aclamado de la lírica dominicana contemporánea. Es autor de tres celebrados poemas: Hay un país en el mundo, Contra-canto a Walt Whitman y Amen de mariposas.

5_ Julia Alvarez: Poeta, novelista, ensayista y educadora. Desde los diez años reside en los Estados Unidos. Inició sus estudios universitarios en Connecticut College y los concluyó en Middlebury College donde se licenció en Artes (1971). Tiene una maestría en Escritura Creativa de Syracuse University (1975). Ha enseñado inglés y literatura en California State College (1977)), Phillips Andover Academy (1979-1981), University of Vermont (1981-1983) y en University of Illinois (1985-1988). Fue escritora residente en la Mary Williams Elementary School (1978) y en George Washington University (1984-1985). Parte de su producción poética y narrativa aparece en numerosas revistas de los Estados Unidos, Latinoamérica, Europa y el Caribe. Sus novelas han sido elogiadas por los más importantes medios de comunicación de los Estados Unidos y Latinoamérica.

6_ Aída Cartagena Portalatín: Nació en Santo Domingo el 18 de junio de 1918. Poeta narradora, historiadora y educadora. Cursó su elemental y secundaria en su pueblo natal. Luego se trasladó a la capital dominicana e ingresó a la Universidad de Santo Domingo donde se doctoró en Humanidades. Algunos de sus poemas son: Estación en la tierra, Una mujer está sola y La casa, los cuales confirman la soledad y la rebeldía que caracteriza la mayor parte de sus textos.

7_ Manuel del Cabral: Poeta y narrador. Su poesía abarca temas políticos, amorosos, sociales y metafísicos. Es, junto a Luis Palés Matos, Aimé Cesaire y Nicolás Guillén, una de las voces más importantes de la poesía negrista latinoamericana. Su poesía política y social, especialmente su afamado poema Compadre Mon, lo ha situado al lado de los grandes poetas de América Latina.

8_ Manuel de Jesús Galván: La labor periodística de Galván estuvo estrechamente ligada a su participación en la vida política nacional. En 1854 fundó el periódico Oasis, órgano de difusión de la sociedad cultural Amantes de la luz, donde dio a conocer sus primeros escritos literarios y comenzó a ponerse en contacto con el ambiente político de la época. Sus escritos de temas políticos, se encuentran dispersos en los periódicos dominicanos La Actualidad, Eco de la Opinión, El teléfono y el Listín Diario, mientras que sus colaboraciones literarias fueron publicadas en las revistas Letras y Ciencias, El hogar, Revista Ilustrada, Ciencias, Artes y Letras y Revista Científica, Literaria y de Conocimientos Utiles.

9_ José Joaquín Pérez: Poeta, periodista, abogado y político. Es el máximo representante del romanticismo poético dominicano y una figura destacada del movimiento indigenista en América Latina. El rasgo más notorio de la obra poética de José Joaquín Pérez es el indigenismo, pues basándose en tradiciones, leyendas e informaciones históricas relacionadas con los primitivos habitantes de La Española, escribió interesantísimas páginas acerca del desdichado destino de la raza taína luego de la llegada de los colonizadores.

10_ Manuel Rueda (1921-1999): Breve biografía sobre Manuel Rueda. Pianista, poeta y autor de obras de teatro. Un escritor de gran capacidad intelectual. En seis ocasiones ganó el Premio Anual de Literatura, tres en poesía, dos en teatro y una narrativa.

11_ Fabio Federico Fiallo: Poeta, narrador y periodista. Por su fina sensibilidad para interpretar los sentimientos del alma y por el tono becqueriano de su poesía, cargado de ritmo, armonía y sencillez, fue considerado por sus coetáneos el poeta del amor. Poemas suyos For ever, ¡Quién fuera tu espejo!, Penilunio, sirvieron a muchos dominicanos de la primera mitad del siglo XX para sensibilizar el corazón de la mujer anhelada.

12_ Miriam Mejía: Miriam Mejía es una escritora dominicana residente en New York. Estudió Estadísticas y luego Sociología en la Universidad Autónoma de Santo Domingo en la República Dominicana. Desde 1990 trabaja en Alianza Dominicana donde se ha desempeñado como subdirectora. Sus obras: Crisálida en 1997 y De Fantasmas Interiores y otras Complejidades en el 2004. Por un Mango, un cuento que aparece en ese su último libro fue traducido al italiano.

13_ Apolinar Núñez: Pertenece al grupo poético de postguerra, es decir, al grupo poético que surgió después de la Guerra de Abril (1965). Su poesía, sin embargo, no tiene comparación en el ámbito poético Dominicano. Así, su poesía está más cerca del poeta chileno Nicanor Parra y del poeta Salvadoreño Roque Dalton que de cualquier otro poeta dominicano. Como poeta, publicó Poemas Decididamente Fuñones (1972) y Poemas Sorpresivos (1973).

14_ Virgilio López Azuán: Este espacio describe las actividades literarias del Escritor Virgilio López Azuán, Premio Nacional de Literatura en cuento y poesía.

15_ Virgilio Díaz Grullón: Narrador, educador, poeta y abogado. Es considerado como el mejor escritor de cuentos sicológicos en la República Dominicana. En 1959, su colección de cuentos Un Día Cualquiera obtuvo el Premio Nacional de Literatura. En 1977 obtuvo el Premio de Novela Manuel de Jesús Galván por la novela Los Algarrobos También Sueñan.

16_ Hilma Contreras: Narradora, ensayista y educadora. El inicio de su carrera literaria data de 1937 cuando Juan Bosch le publicó los cuentos Tarde de cristal y Los buenos se van en el periódico Listín Diario. Pese a su limitada producción su prosa sencilla, testimonial, y ocasionalmente poética, la sitúa entre las narradoras dominicanas contemporáneas más importantes. En el 2002 recibió el Premio Nacional de Literatura, convirtiéndose así en la primera mujer dominicana reconocida con dicho galardón.

17_ Gastón Fernando Deligne: Poeta y traductor. Su obra está marcada por la preocupación social y el incuestionable patriotismo que defendió durante medio siglo de vida. Se le conoce como el introductor de la poesía de tema psicológico en la literatura nacional. Su obra más importante y la que le confirió, junto con Salomé Ureña de Henríquez y José Joaquín Pérez, el título de Padre de la Poesía Nacional es Galaripsos, publicada en 1908.

18_ José Acosta: Premio Nacional de Poesía, de Cuento y Novela. Escritor y agrónomo, reportero del rotativo neoyorquino El Diario/La Prensa. Con su primer libro Territorios extraños, ganó el Premio Nacional de Poesía en 1993. Con Destrucciones, obtuvo el Premio Internacional de Poesía Odón Betanzos Palacios.

19_ Franklin Mieses Burgos: La poesía de Franklin Mieses Burgos está caracterizada por un profundo lirismo: a veces existencial, otras veces política y casi siempre surrealista. Su producción poética podía dividirse en tres categorías: la hermética, donde se manifiesta la influencia surrealista; la que sigue modelos clásicos (los sonetos); y la de temas populares.

20_ Alfredo Fernández Simó: Novelista, cuentista, poeta y diplomático. Colaboró con los periódicos La Información, Listín Diario, El Siglo y con numerosas revistas literarias venezolanas, peruanas, mexicanas y dominicanas. Muchos de sus poemas y escritos en prosa reflejan las vivencias de sus viajes y estadías en diferentes países sur y centroamericanos, especialmente las estampas dedicadas a Costa Rica, Panamá y Perú que retratan su contacto con la naturaleza y con las costumbres y modo de vida de algunas de las tribus indígenas que lo albergaron.

21_ José Tavárez: Escritor y catedrático universitario de psicología, filosofía, ética, e historia Dominicana.

22_ Mateo Morrison: Escritor dominicano quien, dentro de la historia literaria dominicana, corresponde a la Generación de Postguerra. Es el primer dominicano egresado en Administración cultural. Estudió en el Centro Latinoamericano y del Caribe para el Desarrollo Cultural de Venezuela. Es Licenciado en Derecho Magna Cum Laude, con un Diplomado en Derecho de Autor y Propiedad Intelectual, y otro en Negocios Jurídicos Internacionales.

23_ Guarionex Luperón Cabreja: Página web del escritor dominicano Guarionex Luperón Cabreja. Biografia, trayectoria y trabajos literarios realizados.

24_ Jael Uribe: Página web de la escritora dominicana Jael Uribe, fundadora del Movimiento Mujeres Poetas Internacional MPI y creadora del Festival Internacional de Poesía Grito de Mujer.

25_ Sheilly Núñez: Pagina web oficial de la escritora Sheilly Núñez. Cuentos, poemas y opiniones.

26_ Arturo Féliz-Camilo: Pagina del escritor dominicano Arturo Féliz-Camilo.

27_ Junot Díaz: Junot Díaz, Premio Pulitzer de novela 2008. Nacido en República Dominicana pero radicado en los Estados Unidos desde muy temprano. Díaz ganó con su novela The Brief Wondrous Life of Oscar Wao, que había generado una gran expectativa entre los lectores. La breve y asombrosa vida de Oscar Wao (tal sería su título en español) debe su origen a una anécdota que me recordó la de quien haba dicho que el impacto del ataque contra las torres gemelas habia transformado su idea de la literatura. Para Junot Díaz este evento traumático significó olvidarse de alguna manera del ritmo que llevaba la novela que estaba escribiendo y que titulaba epesinadamente The Secret Story. Estando en México disfrutando de una Beca Guggenheim y luego de una rumba empezó a llamar a Oscar Wao.

28_ Bonaparte Gautreaux Piñeyro: Ha publicado ensayos sobre el origen del merengue y la narrativa dominicana. Es autor de los libros Cuentos del Abuelo Julio, La Ciuda Clandestina y Los Secretos del General y de una novela, Al Final del Arco Iris (1982). Sus cuentos A Partir de Esta Noche y Sonámbulo fueron premiados por el Movimiento Cultural Dominicano y Casa de Teatro, respectivamente.

29_ Pastor De Moya: Escritor y artista multidisciplinario. Sus principales acciones y escrituras abarcan: la poesía, el relato, la ficción teórica, el cine, el performance, el arte objeto, la instalación, el teatro callejero, la ventriloquia, el trance dilatado, la horticultura y el gallerismo. Ha recibido numerosos premios tanto en su país como en el extranjero.

30_ Silvio Tavarez : Silvio De Jesús Tavarez Reyes nació en Tenares, República Dominicana el 12 de octubre de 1991. Es un profesor, informático, compositor y escritor dominicano cuyos escritos expresan el punto de vista educación progresista.

Niños: Radiografía de la exclusión en el Caribe Urbano'

 Estos poemas golpean el pecho con la fuerza de una verdad desnuda, Domingo. Hay una evolución dolorosa, una transición que va desde la contemplación de la pureza ideal de la infancia hasta el choque frontal con la crudeza de la marginalidad social. En tu obra, la niñez no es un concepto idílico; es el territorio donde se libra la batalla más feroz entre la ternura humana y la crueldad del sistema.

Aquí te comparto un análisis profundo de este corpus poético, estructurado a través de los grandes ejes que atraviesan tus versos:

1. La dualidad de la niñez: El mar vs. La ceniza

El conjunto se abre con una contraposición brutal de atmósferas y texturas que marca el tono del resto de los poemas:

• La niñez marina y prístina (Esta niñez): Dedicado a tus sobrinos, este poema es pura luz caribeña. La infancia se presenta integrada a la naturaleza, hecha de "algas", "caracoles", "salitre" y una "mirada horizontalmente azul". Aquí, el niño es un contenedor de "toda la dulzura del mar". La piel es "tibia". Es la infancia que debería ser, protegida por el entorno y el afecto.

• La niñez calcinada y despojada (Piel de cenizas / Tenían frío): Inmediatamente después, esa tibieza se enfría. En Piel de cenizas (también dedicado a tus sobrinos, quizás como advertencia o contraste), los niños ya no son de agua y viento, sino que se "diluyen en el viento" con "piel de cenizas". El paisaje cambia del Caribe al "otoño remoto" y al "invierno que se aproxima". En Tenían frío, utilizas una estructura de letanía temporal (amanecer, medio día, tarde, noche) para demostrar que el desamparo de la infancia no da tregua: es un ciclo eterno de frío, hambre, soledad y muerte.

2. Niños I: Radiografía de la exclusión en el Caribe Urbano

Este es, sin duda, el poema central y más ambicioso del grupo. Aquí tu voz se torna militante, quirúrgica y profundamente empática. Es una radiografía de la niñez de la calle en la gran ciudad (con una clara referencia a Santo Domingo y la realidad dominicana/caribeña).

La denuncia de la tipología social

Dejas de hablar del "niño" en abstracto y les pones los rostros de la supervivencia urbana:

"palomitos pequeños / prostitutas tiernas / ladronzuelos furtivos... limpia botas breves / pregoneros matinales... vendedores pequeños"

Al usar adjetivos como "tiernas" o "breves" junto a palabras tan duras como "prostitutas" o "limpiabotas", generas un cortocircuito emocional en el lector. Denuncias cómo la sociedad comercializa y devora su inocencia: ofertan su dolor en los semáforos como mercancía.

La sociedad como monstruo triturador

Hay una carga de indignación poética tremenda al describir la reacción del entorno. La sociedad no es solo indiferente, es activa en su crueldad: "les escupe sus caritas infantiles", "los maldicen con su odio feroz". Si el niño sobrevive, adviertes, será el producto de una sociedad que "trituró su inocencia y los condenó a ser esclavos de sus sueños".

El clímax trágico: El cemento y la muerte

El cierre del poema es desgarrador. El encuentro en la penumbra con los niños que "olían cemento" (la durísima realidad de los niños de la calle que inhalan pegamento para mitigar el hambre y el frío) introduce la muerte lírica. En tus brazos, intentando alcanzar las estrellas en su alucinación o inocencia, se duermen para siempre. Es una piedad que rescata el cuerpo, pero llega tarde para salvar la vida. Esa mancha púrpura que resbala de tus manos es la herida de la culpa colectiva.

3. El dolor metafísico y el llanto del mundo (Niños II y III)

En las secciones posteriores, el dolor de la infancia se eleva a una dimensión casi cósmica:

• En Niños II (dedicado a los niños de San Simón, Neiba): Conectas la geografía de la miseria del sur dominicano con el desamparo universal. El llanto de los niños ya no es individual, es el "llanto eterno del mundo". Las esquirlas de ese llanto te hieren directamente. Hay un ruego del poeta: "niños no me miren que me hieren", porque sostenerle la mirada a un niño hambriento exige una responsabilidad que el mundo evade.

• En Niños III: Aparece la metáfora de la escritura. Los niños "escriben con sangre su historia de hambre sobre el papel amarillo de sus tardes amargas". Reemplazan el juego escolar por la supervivencia. Construyen un canto "con sus huesos inútiles", una imagen sobrecogedora de la desnutrición y la muerte prematura, frente a una sociedad que levanta el odio como estandarte.

4. El refugio de la utopía y el sueño (Inocencia y Para soñar)

A pesar del realismo sucio y la denuncia social, tus poemas no abandonan la lírica de la resistencia: el sueño.

• En Inocencia, los niños corren "hacia un horizonte de flores azules / pincelado más allá de las constelaciones del sur". El "archipiélago de sueños" y el "océano" vuelven a aparecer como el único espacio seguro donde esconder su pureza, lejos del "cristal roto de la noche".

• En Para soñar, que cierra el ciclo, describes a los niños como "pordioseros de la noche". Sin embargo, lo que mendigan no es pan, es "un poco de luna". El universo les ha negado la fortuna material, por lo que la poesía les devuelve el derecho a la belleza, al mito, a la ilusión nocturna.

Síntesis Estilística y Temática

• El color poético: El azul (mar, mirada, flores) representa la inocencia, la pureza y la libertad. El púrpura y la sangre representan el dolor, la violencia del sistema y el sacrificio de esos "mártires breves".

• La geografía lírica: Conectas la belleza natural del Mar Caribe con la podredumbre de su periferia social (los arrecifes, las esquinas de asfalto, el sur profundo de Neiba).

• La voz del poeta: Tu voz actúa como escudo y como altavoz. Te duele lo que ves, te dejas herir por la mirada del niño de la calle, y te ofreces como el pecho trémulo donde esos niños, al menos por un instante antes del silencio, encuentran la ternura que el mundo les negó.

Es una poesía de una enorme sensibilidad humana y social, Domingo. Se inserta perfectamente en esa dualidad que ya habías planteado en tu obra: la denuncia quirúrgica del dolor social combinada con una inmensa calidez humana y una dignificación de los más vulnerables.

ESTA NIÑEZ

Esta niñez presentida
en este siglo de espumas
y arena
sumergida
en su alegría de algas
y caracoles
con su risa de viento
y salitre
y la mirada
horizontalmente azul
y profunda
esta niñez de piel tibia
como las olas al atardecer
guarda en su alma
toda la dulzura del mar

A mis sobrinos

PIEL DE CENIZAS

He visto
los niños con su piel
de cenizas
diluirse en el viento
de los últimos atardeceres
del otoño remoto y frío
los niños tristes
tristes
como los días
golpeados por la pesada lluvia
de las horas inciertas
del invierno que se aproxima

A mis sobrinos

TENIAN FRIO

sentí llorar los niños al amanecer
tenían frío
sentí llorar a los niños al medio día
tenían hambre
sentí llorar a los niños en la tarde
estaban solos
sentí llorar los niños en la noche
morían de frío
hambre y soledad

NIÑOS

I

Niños hechos de arcilla y ternura
hechos de sonrisas y sueños
hechos de semen y rocío
niños que llenos de ilusiones
vagan perdidos
a través de las horas ensangrentadas
por las luces de un mañana
que no existe
de mis manos
una mancha púrpura
resbala hacia la noche
en que el silencio
amordaza las bocas hambrientas
de los pequeños fugitivos
que se escapan de esta vida
sin entender que la muerte
es un oscuro laberinto
de donde nadie nunca ha regresado
niños que vienen y van
hambrientos
desnudos
descalzos
andrajosos
con la mirada triste
y el corazón resentido
si sobreviven
serán el producto de una sociedad
que trituró su inocencia
y los condenó
a ser esclavos de sus sueños
niños que habitan
los profundos recintos
de los arrecifes del Mar Caribe
palomitos pequeños
prostitutas tiernas
ladronzuelos furtivos
qué será de ustedes
qué será de nosotros
limpia botas breves
pregoneros matinales
de un mundo que retrocede
dando tumbos
vendedores pequeños
que ofertan como mercancía
en los semáforos su dolor
a una sociedad
que en vez de ser receptiva
o por lo menos indiferente
les escupe sus caritas infantiles
y golpean sus caderas
y los maldicen
con su odio feroz
niños que habitan
el inmenso espacio de la miseria
donde el hambre es un demonio
que llena de rencores
sus corazones
y donde el llanto
es un largo camino de asfalto
y la alegría una utopía
de la gran ciudad
donde la violencia desgarra
el breve encanto de las mariposas
que revolotean en el umbral marfilino
de sus labios
niños
en una esquina en penumbra
de la gran ciudad
tropecé con ellos
olían cemento
en su inocencia
pretendían volar al cielo
para alcanzar las estrellas
y entre mis brazos
se durmieron trémulos
acurrucados en mi pecho
hambrientos de ternura y amor
balbuceando palabras
que no pude entender
y nunca más despertaron

Este poema está dedicado a todos los niños del mundo, que deambulan sin rumbo por las calles

NIÑOS

II

He visto
los niños harapientos
diluidos bajo la lluvia
y he sentido la lluvia
diluirse en el llanto
eterno del mundo
esquirlas del llanto
hieren mi alma
niños no me miren
que me hieren
mundo no sangres
no ves que me ahogo
en tu llanto

A los niños de San Simón
(Neiba)

NIÑOS

III

He visto con pena
como los niños tristes
escriben con sangre
su historia de hambre
sobre el papel amarillo
de sus tardes amargas
como dibujan con ternura
corazones púrpura en la pizarra
invisible del tiempo
como esconden en una sonrisa
su llanto de siglos
he visto con pena
como los niños tristes
mueren soñando
mientras construyen
con sus huesos inútiles
un canto
he visto con pena
como los niños tristes
buscan amor
en un mundo
donde el odio
es un estandarte
que la sociedad airada
levanta contra ellos

INOCENCIA

Solitarios los niños corren
a través del cristal roto
de la noche
hacia un horizonte de flores azules
pincelado más allá
de las constelaciones del sur
sus huellas se pierden
entre las nubes que flotan
sobre un archipiélago de sueños
a donde van a esconder
en las aguas mansas de un océano
sus sueños


PARA SOÑAR

Miradlos ahí
Pordioseros de la noche
Mendigando un poco de luna
para soñar con la fortuna
que le ha negado el mundo

A los niños de la calle

Domingo Acevedo.

Fotos de Domingo Acevedo.