jueves, junio 25, 2026

Amazonas es frecuentemente llamado el "pulmón del planeta" por su producción de oxígeno





Amazonas es frecuentemente llamado el "pulmón del planeta" por su producción de oxígeno. Pero hay otro proceso que lo hace igualmente extraordinario y menos conocido: los árboles del Amazonas son también su propio sistema de lluvia. 


El fenómeno se llama "ríos voladores" corrientes de vapor de agua que los árboles amazónicos liberan a través de la transpiración y que fluyen hacia el oeste como ríos aéreos invisibles, produciendo precipitación en regiones lejanas.


Los números son difíciles de procesar: 


Un solo árbol grande del Amazonas puede transpirar hasta 1,000 litros de agua por día a través de sus hojas. El bosque amazónico en conjunto libera aproximadamente 20,000 millones de toneladas de agua a la atmósfera cada día más que el río Amazonas mismo descarga al océano.


Esa agua se condensa formando nubes que generan precipitación tanto local como en regiones a cientos o miles de kilómetros. 


Las investigaciones del Instituto Nacional de Pesquisas da Amazônia documentaron que cuando el bosque amazónico está intacto, genera una cantidad significativa de su propia lluvia independientemente de las condiciones de humedad oceánica.


La implicación crítica: la deforestación no solo elimina árboles. Puede romper el ciclo de lluvia que mantiene húmedo al bosque restante, provocando que regiones antes lluviosas se sequen progresivamente. Un efecto dominó ecológico donde cortar los árboles eventualmente impide que vuelvan a crecer.


El Amazonas no solo vive del ciclo del agua. Lo genera.

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LA MAYOR OPORTUNIDAD ECONÓMICA DEL SIGLO PODRÍA ESTAR TOCANDO LA PUERTA DE REPÚBLICA DOMINICANA




🇩🇴🤝🇮🇳 ¡LA MAYOR OPORTUNIDAD ECONÓMICA DEL SIGLO PODRÍA ESTAR TOCANDO LA PUERTA DE REPÚBLICA DOMINICANA!

India mira hacia República Dominicana… y no es una visita diplomática cualquiera

Mientras gran parte del país sigue enfocada en los mercados tradicionales, una de las economías más poderosas y dinámicas del planeta ha comenzado a mostrar un interés estratégico en la República Dominicana.

Con más de 1,400 millones de habitantes, liderazgo mundial en tecnología, innovación y producción farmacéutica, la India busca fortalecer sus relaciones con nuestro país en áreas que podrían transformar sectores enteros de la economía dominicana.

La noticia fue dada a conocer por el embajador de la India en República Dominicana, Kishan Dan Dewal, quien afirmó que su misión es elevar las relaciones entre ambas naciones a un nivel estratégico superior.

🌎 ¿POR QUÉ ES TAN IMPORTANTE ESTA NOTICIA?

Porque no se trata solamente de diplomacia.

Se trata de:

✅ Más comercio.

✅ Más inversión extranjera.

✅ Transferencia tecnológica.

✅ Acceso a nuevos mercados.

✅ Cooperación científica.

✅ Modernización industrial.

✅ Oportunidades para exportadores dominicanos.

En otras palabras, una relación capaz de generar empleos, negocios y crecimiento económico.

💻 INDIA: LA POTENCIA TECNOLÓGICA DEL SIGLO XXI

Durante las últimas décadas, India ha pasado de ser una economía emergente a convertirse en una referencia mundial en:

🔹 Desarrollo de software.

🔹 Inteligencia artificial.

🔹 Servicios digitales.

🔹 Innovación tecnológica.

🔹 Investigación científica.

🔹 Industria farmacéutica.

Hoy muchas de las principales empresas tecnológicas del mundo cuentan con ingenieros y especialistas formados en universidades indias.

Una cooperación más estrecha permitiría a República Dominicana acceder a conocimientos, tecnologías y modelos de desarrollo que han demostrado éxito a escala global.

🏭 MODERNIZACIÓN PARA LAS EMPRESAS DOMINICANAS

El embajador destacó que India puede aportar maquinaria, equipos industriales y tecnologías que ayudarían a modernizar:

🏭 Pequeñas empresas.

🏭 Medianas industrias.

🏭 Agroindustrias.

🏭 Procesamiento de alimentos.

🏭 Producción manufacturera.

La llegada de equipos a precios competitivos podría aumentar la productividad y fortalecer la competitividad nacional.

💊 EL GIGANTE FARMACÉUTICO DEL MUNDO

India es reconocida internacionalmente como una de las mayores productoras de medicamentos genéricos del planeta.

Millones de personas dependen diariamente de medicamentos fabricados por laboratorios indios.

Una relación comercial más directa podría:

✔ Reducir costos.

✔ Diversificar proveedores.

✔ Facilitar el acceso a tecnologías médicas.

✔ Fortalecer la seguridad sanitaria nacional.

🌱 EL GRAN MERCADO QUE ESPERA A LOS PRODUCTOS DOMINICANOS

Quizás el aspecto más prometedor de la propuesta sea el acceso al gigantesco mercado indio.

El propio embajador señaló que bastaría captar una pequeña parte de la demanda de India para generar oportunidades enormes para las exportaciones dominicanas.

Entre los productos con potencial destacan:

🥭 Frutas tropicales.

☕ Café.

🍫 Cacao.

🥑 Aguacate.

🚬 Tabaco premium.

🥃 Ron dominicano.

🌱 Productos agroindustriales especializados.

Lo que para India representa una pequeña fracción de consumo podría significar millones de dólares para productores dominicanos.

⚖️ UN CAMBIO EN EL TABLERO GEOPOLÍTICO

Este acercamiento forma parte de la estrategia global de India para fortalecer su presencia en América Latina y el Caribe.

Para República Dominicana también representa una ventaja estratégica:

No depender exclusivamente de mercados tradicionales como Estados Unidos o Europa.

La diversificación de socios comerciales aumenta la estabilidad económica y reduce riesgos en tiempos de crisis internacionales.

📜 REFLEXIÓN FINAL

Las grandes oportunidades no siempre llegan acompañadas de titulares espectaculares.

A veces aparecen discretamente en una entrevista diplomática.

Pero detrás de esta noticia podría estar el inicio de una relación capaz de abrir nuevos mercados, atraer inversiones, impulsar la tecnología y fortalecer la competitividad de la República Dominicana.

La pregunta no es si India tiene algo que ofrecer.

La verdadera pregunta es:

¿Estamos preparados para aprovechar la oportunidad que representa una de las mayores potencias emergentes del mundo?

📚 FUENTES Y REFERENCIAS

• Declaraciones del embajador de la India en República Dominicana, Kishan Dan Dewal, en el programa A Primera Hora.

• Información publicada en la prensa nacional dominicana sobre las relaciones bilaterales India–República Dominicana.

• Datos del Banco Mundial sobre población y crecimiento económico de India.

• Organización Mundial del Comercio (OMC).

• Ministerio de Asuntos Exteriores de la India.

• CEPAL y organismos internacionales de comercio e inversión.

#India #RepublicaDominicana #Economía #ComercioInternacional #Inversión #Tecnología #Agroindustria #Exportaciones #RelacionesInternacionales #AndrésJulioRiveraBazil

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¡AY, VENEZUELA!"





Ningún país en el mundo está preparado para el impacto de un terremoto de más 7° en la escala Richter.

Si no pregúntele a los japoneses que aún sufren el desastre de planta nuclear de Fukushima por el terremoto de marzo del 2011.

Ahora imagine usted recibir dos terremotos consecutivos de más 7°.

Digo esto por la indignación que provocan los medios de comunicación. 

Son buitres alimentándose de la tragedia de Venezuela; "Culpando al régimen chavista de no estar preparado, de no tener la infraestructura adecuada, los equipos de rescates y bla, bla, bla".

Dos terremotos consecutivos, eso padecieron en la tarde del miércoles 24 nuestros hermanos venezolanos.

Chile tiene un largo historial de terribles terremotos, y se han preparado para enfrentarlos de la mejor manera posible. Aún así el terremoto de febrero del 2010 dejó casas y modernos edificios tirados en el suelo en todo el centro y sur del país.

Vivimos sobre capas en movimiento, se chocan unas con otras y en esa fricción emergen los terremotos con la energía destructiva de decenas de bombas atómicas.

Es la tierra, es la naturaleza... Y culpar a un determinado gobierno para darle de comer a la ultraderecha venezolana es de carroñeros, señores medios de comunicación.

Minutos después de los terremotos, Cuba y México se pusieron a disposición del gobierno de Venezuela. Cuba (cuando no) con sus equipos médicos de prestigio internacional. 

México con sus equipos de rescate.  Ojalá los "topos mexicanos" rescaten de debajo de los escombros el mayor número de personas posible.

Unos cuantos países latinoamericanos se solidarizaron en forma inmediata con el pueblo venezolano.

Otros esperaron las instrucciones de su jefe Donald Trump. Así son las miserias humanas.

"¡AY, Venezuela! ¡Cuanto lo siento hermano!"

Un abrazo, de corazón.


Jon Kokura.

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La tierra ha mostrado una intensa actividad sísmica en las últimas horas, en un patrón poco habitual




La Tierra ha mostrado una intensa actividad sísmica en las últimas horas, en un patrón poco habitual por la cercanía temporal entre los eventos. Mientras varios puntos del Cinturón de Fuego del Pacífico registraron movimientos en Japón, California, Nueva Guinea y Filipinas, Venezuela fue sacudida por un inusual doble terremoto de magnitudes 7.2 y 7.5, ocurrido con menos de un minuto de diferencia.


Aunque estos eventos ocurrieron casi al mismo tiempo, no pertenecen a la misma zona tectónica. El Cinturón de Fuego rodea el océano Pacífico y concentra gran parte de la actividad sísmica mundial, mientras que Venezuela se ubica en el límite entre las placas del Caribe y Sudamérica.


Las autoridades continúan evaluando los daños y monitoreando posibles réplicas, mientras organismos sismológicos siguen atentos a la actividad en distintas regiones del planeta.


Expertos señalan que, aunque la coincidencia temporal puede generar preocupación, no existe evidencia de que estos sismos estén directamente relacionados entre sí. Sin embargo, recomiendan a la población mantenerse informada a través de fuentes oficiales y seguir las medidas de prevención ante posibles réplicas o nuevos eventos sísmicos.

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Diego Rivera.

 


(Guanajuato, 1886 - Ciudad de México, 1957) Muralista mexicano. Los artistas mexicanos Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco conforman la tríada de los máximos representantes del muralismo mexicano, escuela pictórica que floreció a partir de los años veinte del pasado siglo.


Diego Rivera

Las características fundamentales de esta tendencia son la monumentalidad, que apunta a conseguir una mayor gama de posibilidades comunicativas con las masas populares (algunos de los gigantescos murales sobrepasan los cuatrocientos metros cuadrados); la ruptura con la tradición academicista y la asimilación de las corrientes pictóricas de la vanguardia europea (cubismo, expresionismo), con las que los artistas mexicanos tuvieron oportunidad de entrar en contacto directo, y la integración de la ideología revolucionaria en la pintura, que según ellos debía expresar artísticamente los problemas de su tiempo.

No menos importante es el hondo arraigo de su arte en las tradiciones autóctonas de México: la del grandioso pasado artístico prehispánico (donde la pintura mural fue una práctica constante) y la de la estampa popular mexicana (en la que brilla el legado de José Guadalupe Posada).

Biografía

Formado en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de la capital mexicana, a la que se había trasladado con su familia a los seis años de edad, Diego Rivera estudió luego por espacio de quince años (1907-1922) en varios países de Europa (en especial, España, Francia e Italia), donde se interesó por el arte de vanguardia y abandonó el academicismo. Las obras de este período reflejan, por un lado, un acusado interés por el cubismo sintético de Juan Gris (El guerrillero, 1915), asumido en su etapa parisina, y por otro una gran admiración por los fresquistas italianos del Quattrocento (y en especial, por Giotto), lo que motivó su alejamiento de la estética cubista anterior.

Identificado con los ideales revolucionarios de su patria, Rivera volvió desde tierras italianas a México (1922), en un momento en que la revolución parecía consolidada. Junto con David Alfaro Siqueiros se dedicó a estudiar en profundidad las formas primitivas del arte azteca y de la cultura maya, que influirían de manera significativa en su obra posterior. En colaboración con otros destacados artistas mexicanos del momento (como el propio Siqueiros y José Clemente Orozco), fundó el sindicato de pintores, del que surgiría el movimiento muralista mexicano, de profunda raíz indigenista.


Diego Rivera y Frida Kahlo

Durante la década de los años 20 recibió numerosos encargos del gobierno de su país para realizar grandes composiciones murales; en ellas, Rivera abandonó las corrientes artísticas del momento para crear un estilo nacional que reflejara la historia del pueblo mexicano, desde la época precolombina hasta la Revolución, con escenas de un realismo vigoroso y popular, y de colores vivos. En este sentido son famosas, por ejemplo, las escenas que evocan la presencia de Hernán Cortés en tierras mexicanas (por ejemplo, la llegada del conquistador a las costas de Veracruz, o su encuentro en Tenochtitlán con el soberano azteca Moctezuma Xocoyotzin).

La plenitud del muralismo

La obra de Diego Rivera (y la del movimiento muralista como arte nacional) alcanzó su madurez artística entre 1923 y 1928, cuando realizó los frescos de la Secretaría de Educación Pública, en Ciudad de México, y los de la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo. El primero de estos edificios posee dos patios adyacentes (de dos pisos cada uno) que el artista cubrió en su totalidad con sus pinturas murales. El protagonista absoluto de estos frescos es el pueblo mexicano representado en sus trabajos y en sus fiestas. Rivera escribió que su intención era reflejar la vida social de México tal y como él la veía, y por ello dividió la realidad en dos amplias esferas: la del trabajo y la del ocio, y las distribuyó en zonas arquitectónicas separadas.

En la serie de murales realizados en 1927 en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, Rivera representó su particular visión de la revolución agraria de México haciendo uso de estereotipos extraídos de la pintura religiosa. Esto se evidencia en la Alianza obrero-campesino, El reparto de tierras o Revolución-Fructificación, cuyo referente inmediato son Las exequias de San Francisco que se encuentran en la catedral florentina. Ambos ciclos murales, el primero de reivindicación nacionalista, el segundo de carácter conmemorativo, encarnan la culminación de un nuevo lenguaje figurativo.

Pero donde verdaderamente Rivera creó una imagen visual de la identidad mexicana moderna fue en los frescos que, a partir de 1929, pintó en el Palacio Nacional de México. La narración, que ilustra la historia del país desde la época precolombina, ocupa las tres paredes que se localizan frente a la escalinata principal del edificio. La pared central recoge el período que va desde la conquista española de México en 1519 hasta la revolución, representada a través de sus grandes hitos. En el de la derecha se describe una visión nostálgica e idealizada del mundo precolombino, mientras en la izquierda se ofrece la visión de un México moderno y próspero.


El desembarco de los españoles en Veracruz (Palacio Nacional de México)

La reconstrucción épica que Rivera hace de la historia nacional se basa en la heroica lucha de liberación colonial, y las imágenes poseen un mensaje inequívoco en el que se pone de relieve la opresión de la población indígena y campesina, a la par que se satiriza con dureza a las clases dominantes. La idealización deliberada del mundo prehispánico, poniendo énfasis en la figura del indígena como representación simbólica de las virtudes nacionales, contrasta con el mundo de los colonizadores europeos, con el objetivo de exaltar la singularidad de la identidad mexicana tanto frente a los extranjeros como frente a los dictadores internos.

Últimos años

Rivera reflejaba así su adhesión a la causa socialista en sus realizaciones murales; de hecho, reafirmó siempre su condición de artista comprometido políticamente, y fue uno de los fundadores del Partido Comunista Mexicano. Visitó la Unión Soviética en 1927-28, y, de nuevo en México, se casó con la pintora Frida Kahlo, que había sido su modelo. Fue una relación tempestuosa a causa de la irrefrenable afición de Rivera a las mujeres (llegó a tener como amante a Cristina Kahlo, la hermana menor de Frida), pero la compenetración entre ambos dio lugar también a etapas de paz y creatividad, y la casa de la pareja en Coyoacán se convertiría en centro de singulares tertulias políticas y artísticas.


El hombre controlador del universo (1934), reelaboración del mural El hombre en la encrucijada del Centro Rockefeller de Nueva York, que fue destruido.

Entre 1930 y 1934 Rivera residió en Estados Unidos. Entre las obras que realizó en este período merece ser destacado el conjunto que pintó en el patio interior del Instituto de las Artes de Detroit (1932-1933), donde hizo un exaltado elogio de la producción industrial. Concluidos estos frescos, comenzó la elaboración de un gran mural para el Rockefeller Center de Nueva York. Bajo el lema El hombre en la encrucijada, Rivera pintó una alegoría en la que ciencia y técnica otorgan sus dádivas a la agricultura, la industria y la medicina, pero la inclusión de la figura de Lenin en un lugar destacado entre los representantes del pueblo provocó una violenta polémica en la prensa norteamericana.

Ante la negativa de Rivera de suprimir la figura del líder soviético, la controversia se zanjó con la destrucción del fresco. Con algunas modificaciones y un nuevo título (El hombre controlador del universo), Rivera volvería a pintar el mismo tema en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México en 1934. De 1936 a 1940 Rivera se dedicó especialmente a la pintura de paisajes y retratos. Ensayista y polémico, publicó junto a André Breton un Manifeste pour l'Art Révolutionnaire (1938).


Detalle del mural Sueño de una tarde dominical en la alameda (1947)

En la década de los cuarenta continuó desarrollando su actividad de muralista en diversos sitios públicos, y sus obras siguieron provocando polémicas; la más famosa de ellas fue Sueño de una tarde dominical en la alameda (1947), retrato de un paseo imaginario en que el que coinciden personajes destacados de la historia mexicana, desde el periodo colonial hasta la revolución. En este mural colocó la frase "Dios no existe" en un cartel sostenido por el escritor ateo del siglo XIX Ignacio Ramírez el Nigromante, hecho que generó virulentas reacciones entre los sectores religiosos del país.

El pintor mexicano legó a su país sus obras y colecciones: donó al pueblo un edificio construido por él, la Casa-Museo Anahuacalli, donde se conservan sus colecciones de arte precolombino, y su casa en México D.F. fue convertida en el Museo Estudio Diego Rivera, que alberga obras y dibujos suyos, así como su colección de arte popular.

Cómo citar este artículo:
Tomás Fernández y Elena Tamaro. «Biografia de Diego Rivera» [Internet]. Barcelona, España: Editorial Biografías y Vidas, 2004. Disponible en https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rivera.htm [página consultada el 25 de junio de 2026].

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Frida Kahlo: vida, obra e historia de la pintora mexicana

Una mujer que usó sus experiencias de vida para crear belleza y obras que la hicieron la pintora latinoamericana más reconocida en el arte. Esta es su historia.
Por Sebastian Cabrices







La pintora mexicana Frida Kahlo.Bettmann

Frida Kahlo hizo de la creación su filosofía, en la que usaba el arte como un mecanismo de catarsis para una vida llena de eventos fluctuantes. Explorando el contexto de su tiempo con una visión que pareció siempre adelantada, Frida fue una voz e imagen en el arte y la sociedad, dedicada a la representación de la mujer en la modernidad y teniendo como objetivo elevar la identidad mexicana.

Su acercamiento a la pintura fue innato, aunque no era ajena a las artes gracias a su padre, Frida abandonó el deseo de ser médico, y desarrolló su habilidad en la pintura pasando sus días en la Casa Azul. Ahí se recuperaba del accidente que marcaría su vida y obra. El autorretrato fue la manera en que la joven artista comenzó a cuestionar su existencia e identidad, la forma en la que veía al mundo desde el aislamiento y que luego se convertiría en el pilar de su trabajo pictórico.

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Durante sus viajes por México, la artista mexicana redescubrió su propia identidad, lo que la llevó a encontrar una nueva definición para su arte. Arraigándose a sus orígenes consiguió la inspiración en el folklore mexicano y en los elementos de la naturaleza que hoy son visibles en su arte; esta etapa también influenció la manera en que la artista se presentaría desde entonces. Como una oda a su cultura y sus raíces mestizas, Frida adoptó en este periodo la vestimenta que la identificó hasta sus últimos días, el traje de tehuana, visible en muchas de sus obras y lo que la hizo el símbolo del exotismo de la época.

La pintora mexicana Frida Fahlo cuando llegó a Nueva York
‘Dolor, placer y muerte no son más que el proceso de la existencia. La lucha revolucionaria en este proceso es una puerta abierta a la inteligencia’, Frida Kahlo. Bettmann
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A pesar de haber sido catalogada como una surrealista por los mismos padres del movimiento, Frida Kahlo definía sus obras no como un producto de sus sueños, sino como el resultado de su vida misma, haciendo de sus pinturas un encuentro entre la fantasía y el realismo, un diario visual en donde la artista contaba las historias que marcaron su vida: su familia, sus amores, las dolencias y sus orígenes.

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Frida Kahlo hizo de ella misma un personaje místico que hace justicia al realismo mágico con el que fue tildado su arte, un producto de la singular persona que engloba la imagen de la feminidad mexicana durante la época. Siendo una figura que resaltaba entre las mujeres de su tiempo, Frida cambió paradigmas en la sociedad oponiéndose a los estándares de la modernidad, mientras que con su vestimenta cambió su manera de vida y a través de su arte cambió la forma en que el mundo y México se entenderían.

Frida Kahlo vida y obra de una de las pintoras ms influyentes
La pintora mexicana Frida Kahlo.Bettmann

¿Quién fue Frida Kahlo?

Frida Kahlo fue una pintora mexicana, reconocida por sus famosos autorretratos, calificados como parte del movimiento surrealista. La pintora, quien dijo no identificarse con el movimiento, creó un estilo propio tomando los aspectos de su vida, mezclándolos con los elementos de la naturaleza y la identidad mexicana. Frida se inspiró en la cultura popular para explorar a través de su pintura el género, las clases, la raza y la sociedad mexicana. Las pinturas de Frida Kahlo son obras de material autobiográfico, que juntan la fantasía y el realismo mágico con los verdaderos eventos de su vida.

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¿Cuál es el nombre completo de Frida Kahlo?

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón: fue hija del fotógrafo alemán nacionalizado mexicano Guillermo Kahlo y de la mexicana, Matilde Calderón. Tuvo dos hermanas mayores, Matilde y Adriana, y un hermano, Guillermo, quien falleció a pocos días de su nacimiento. Tuvo también una hermana menor: Cristina, contemporánea de edad con la pintora, y que fue su compañera de vida. Por parte de su padre tuvo otras tres hermanas: Luisa, María y Margarita.

Guillermo Kahlo y Matilde Calderón padres de Frida Kahlo.
Guillermo Kahlo y Matilde Calderón, padres de Frida. Heritage Images

¿Cuándo nació Frida Kahlo?

Frida nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, México. Fue la cuarta de cinco hermanos del matrimonio entre Guillermo Kahlo y Matilde Calderón. Su padre, un húngaro-alemán de orígenes judíos y su madre, una nativa de Oaxaca. La familia Kahlo-Calderón estuvo originalmente asentada en Veracruz, lugar al que llegó el padre de Frida en 1890, luego de su matrimonio con Matilde Calderón, se mudaron a la famosa casa de Coyoacán.

¿Dónde estudió Frida Kahlo?

No se tiene certeza acerca del lugar en donde estudió Frida durante su niñez, aunque se dice que la artista fue al Colegio Alemán, no existen registros de que Frida haya asistido a esta escuela. Frida estudió su bachillerato en la Escuela Nacional Preparatoria, siendo parte del primer grupo de 35 mujeres en ser admitidas en esta escuela solo para hombres. Durante su tiempo en la preparatoria, Frida Kahlo estudió con varios intelectuales como el poeta Salvador Novo, el escritor Miguel Lira y Alejandro Gómez Arias.

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¿Cómo influyó Frida Kahlo en el arte?

Durante su vida y carrera artística, Frida Kahlo rescató las raíces del arte popular mexicano, a través de su arte, su vestimenta e ideologías. Como una reconocida retratista, quien plasmaba en sus obras la influencia de la naturaleza y de los artificios de México, Frida realzó la cultura popular nacional. La obra de Frida Kahlo es una muestra de la evolución del arte en su país, por los rasgos autobiográficos de sus pinturas, expresados a través del realismo mágico y la fantasía.

Retrato de la pintora mexicana Frida Kahlo.
‘Escoge una persona que te mire como si quizás fueras magia’, Frida Kahlo. Michael Ochs Archives

¿Cuáles son las pinturas más famosas de Frida Kahlo?

En la obra de Frida Kahlo destacan inicialmente sus primeros autorretratos, dedicados a colegas con quienes asistía a la escuela como Alejandro Gómez Arias, al igual que el retrato de Miguel Lira y de su hermana menor, Cristina.

El 4 de julio de 1932, Frida tuvo un aborto en la ciudad de Detroit, Estados Unidos, suceso que fue el móvil para la obra Henry Ford Hospital (1932). Por medio de ilustraciones hechas por Diego Rivera del feto sin vida de la pareja, Frida comenzó a hacer esta obra que lleva el nombre del hospital en el que fue tratada. La pintura muestra a una Frida sangrante posada sobre una cama, mientras que desde su vientre nacen seis venas rojas que se atan a objetos simbólicos de su sexualidad y de su embarazo perdido. Henry Ford Hospital (1932) está en el Museo Dolores Olmedo de México.

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En la búsqueda de inmortalizar los momentos más importantes de su vida, Frida Kahlo hizo Mi nacimiento (1932), una obra que muestra a la madre de Frida con el rostro tapado, haciendo alusión a su muerte, mientras que el rostro de la artista muestra su cabeza entre las piernas entre un charco de sangre, haciendo referencia con esto a su anterior obra y su aborto. La escena ocurre mientras un retrato de la Virgen de las Angustias y un pergamino que nunca fue escrito, adorna la parte inferior de esta obra. Mi nacimiento (1932) forma parte de la colección privada de arte de la cantante Madonna.

La pintora mexicana Frida Kahlo
‘Solía ​​pensar que era la persona más extraña del mundo, pero luego pensé que hay tanta gente en el mundo. Debe haber alguien como yo que se sienta extraño y tenga defectos de la misma manera que yo’, Frida Kahlo. Bettmann

Unos cuantos piquetitos (1935), es la traducción del sufrimiento emocional de Frida por las infidelidades de Diego Rivera con su hermana Cristina, representado a través de los infortunios de otra mujer que había sido asesinada por su esposo a puñaladas. El título de la obra viene de la declaración policial de un asesino, la cual Frida había leído en el periódico, en donde el hombre decía que solo le había dado ‘unos cuantos piquetitos’. La obra forma parte de la colección del Museo Dolores Olmedo.

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Unos cuantos piquetitos la pintura de Frida Kahlo.
‘Donde no puedas amar, no te demores’, Frida Kahlo.Hulton Archive

Las dos Fridas (1939) es una pintura de Frida Kahlo que muestra la separación entre dos personalidades. Los corazones de ambas representaciones de Frida que visten una en un vestido de encaje, y otra en un tradicional tehuana están expuestos y conectados entre sí, donde uno de los personajes ha cortado las arterias con una tijera, mientras que la otra sostiene un pequeño retrato de Diego Rivera. La pintura fue adquirida directamente de la artista por el Instituto Mexicano de Bellas Artes en 1947, y es hoy parte de la colección del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.

La pintora mexicana Frida Kahlo posa junto a su obra ‘Las dos Fridas
‘Nunca pinto sueños o pesadillas. Pinto mi propia realidad’, Frida Kahlo.Bettmann
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Frida Kahlo canalizó una ruptura y su soledad en Autorretrato con collar de espinas y un colibrí (1940), una de las obras más famosas de la artista en donde se muestra estrangulada por un collar de espinas, mientras que el cadáver de un colibrí, símbolo de la suerte en el amor según la tradición mexicana o símbolo de Huitzilopochtli, el dios de la guerra, es acechado por un gato negro y un mono que asemeja al regalado a Frida por Diego. La obra es parte de la colección del Harry Ransom Center en Austin, Texas.

La pieza Autorretrato como tehuana o más comúnmente Diego en mi pensamiento (1943), es una pintura de Frida Kahlo que hace referencia a la adoración de la pintora por Diego Rivera. Vestida con el traje tradicional tehuano de la cultura zapoteca, uno de los favoritos de Diego, Frida se muestra con un retrato de su amado hecho en la frente como alusión a su obsesión con esta relación, representando que el hombre está siempre en sus pensamientos. Esta obra es parte de la colección de Jacques y Natasha Gelman.

La obra de Frida Kahlo Diego en mi pensamiento
Frida Kahlo junto a Diego Rivera, mientras la pintora trabajaba en su obra, Diego en mi pensamiento.New York Post Archives
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Una de las obras más reconocidas de Frida Kahlo es ciertamente La columna rota (1944). La pintura es una representación del dolor derivado de su accidente a los 18 años, el cual la acompañó a lo largo de su vida. Esta pieza fue hecha tras una intervención de columna que atravesó la artista, la cual la dejó confinada a un corsé. En la obra se muestra en medio de un paisaje desértico sostenida por la estructura de metal, mientras que una columna atraviesa su cuerpo y reemplaza la suya. Frida está cubierta con clavos, símbolos del dolor, mientras su rostro sereno llora. La pintura forma parte de la colección del Museo Dolores Olmedo.

La columna rota de Frida Kahlo en una exhibición.
La columna rota, de Frida Kahlo, expuesta en Moscú. Valery Sharifulin

Puede ser que la última obra firmada por Frida Kahlo haya sido Viva la vida (1954), una obra de la artista a la que se le han dado múltiples interpretaciones, desde la celebración a la vida, hasta la respuesta al fascismo franquista. Lo que sí es cierto, es que esta obra gráficamente es una representación de la transformación del dolor en arte. Existe la hipótesis de que Viva la vida (1954) haya sido una obra hecha en un período anterior, pero que Frida en sus últimos días de vida, escribió la frase viva la vida sobre las sandías de la pintura. La obra yace en el Museo Frida Kahlo en la Ciudad de México.

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El récord en ventas de una obra de Kahlo en subasta había sido de 8 millones de dólares, impuesto en 2016 por Dos desnudos en el bosque (1939). Mientras tanto, otras dos obras de la pintora mexicana subastadas en Christie’s en 2019 recaudaron casi los 9 millones de dólares: Retrato de una mujer de blanco (1929) fue vendida a un comprador privado en Nueva York por 5,8 millones de dólares, mientras que Canasta con flores (1941) se vendió en 3,1 millones. Pinturas como Raíces (1943) se vendieron por 5,6 millones de dólares a la cantante Madonna y la pintura de Kahlo, Diego y yo (1944), fue la primera obra de una artista latinoamericana en romper la barrera del millón de dólares al momento de su venta, cerrando con un precio de subasta de 1,4 millones de dólares en una subasta.

Una obra de Frida Kahlo expuesta en una galería de Moscú.
Retrato de una mujer de blanco, una de las obras de Frida Kahlo en donde poco se conocía de la identidad del personaje. Sean Gallup

¿Cómo se define el arte de Frida Kahlo?

La obra de Frida Kahlo comenzó basándose en el retrato de personas cercanas a su vida, los que han ayudado luego a suponer la identidad de otros personajes desconocidos en las pinturas de Kahlo. Sus primeras piezas se comparan con el arte clásico europeo, también siendo comparado muchas veces con la técnica del Renacimiento, usada por pintores como Botticelli y Bronzino. Las obras de Kahlo navegan entre las descripciones de los movimientos avant-garde, la nueva objetividad y el cubismo. Un periodo de su vida dio un giro al estilo de su pintura, acercando su inspiración y su estilo hacia el folklore mexicano. Historiadores del arte sugieren que el acercamiento de Frida Kahlo hacia las raíces mexicanas, pudo haber estado influenciado por la obra de Adolfo Best Maugard sobre el mismo tema, en donde predominaban la falta de perspectiva y la combinación de los elementos de los periodos prehispánicos del arte mexicano.

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Diego Rivera y Frida Kahlo son retratados en el estudio de su casa.
Diego y Frida retratados en su estudio. Hulton Archive

Cuando vivió en Estados Unidos, Frida Kahlo se relacionaba con importantes artistas de la época como el fotógrafo Edward Weston. Durante este periodo, la pintora mexicana desarrolló el estilo folklórico que había empezado al mudarse a Cuernavaca. Fue en Detroit, al momento de su embarazo perdido, cuando Frida empezó a desarrollar un estilo más narrativo y autobiográfico con pinturas que contaban la historia de sus vivencias. De este momento nacieron obras como Henry Ford Hospital (1932). El arte hecho durante su estadía en Detroit estuvo altamente influenciado por temas como el dolor y el terror, haciéndola experimentar también con estilos como los retablos religiosos.

El estudio donde pintaba la mexicana Frida Kahlo.
El estudio de Frida Kahlo en la Casa Azul. DEA / G. DAGLI ORTI
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En 1938 el escritor francés André Bretón etiquetó al arte de Frida Kahlo como surrealista, poniéndolo dentro del movimiento que predominaba en la época. Bretón puso el arte de Frida en la primera exhibición de arte surrealista, y contribuyó a que Kahlo tuviera su primera exhibición como solista en Nueva York, luego de la visita del autor surrealista a México. La obra de Frida Kahlo fue figurativa y autodidacta, con elementos que la acercaban a la fantasía, lo que muchos etiquetaron de surrealista. A esto, la artista respondía que no pertenecía a la tendencia porque en su arte no pintaba sus sueños, sino su propia vida.

Frida Kahlo artista mexican
Frida Kahlo pinta un retrato en San Francisco.Bettmann.

¿Cuál es la obra de Frida Kahlo que rompió récord de venta en una subasta?

La pintura Diego y yo (1944) es el cuadro de la artista mexicana que, por segunda ocasión, batió récord al convertirse en la obra de arte latinoamericana más valiosa jamás vendida en una subasta. El anuncio de la venta que inicialmente estimaba un valor de más de 30 millones de dólares, realizado por la casa de subastas, Sotheby’s, en el mes de septiembre de 2021, auguraba un momento decisivo para Frida Kahlo y los artistas latinoamericanos: el cuadro se había vendido por última vez en 1990 por 1,4 millones de dólares, un hito que ya había convertido a Kahlo en la primera artista latinoamericana en lograr más de un millón de dólares en una subasta.

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Poco más de tres décadas después, en noviembre de 2021, el economista y empresario, Eduardo Costantini, Fundador del Malba (Museo de Arte Latinoamericano), confirmó la adquisición de la obra finalmente valuada en un precio de 34.9 millones de dólares, marcando un nuevo hecho histórico para la obra de la mexicana y los artistas de Latinoamérica.

Obra de la artista mexicana Frida Kahlo Diego y yo.
La obra de Frida Kahlo, Diego y yo (1944), recién subastada por Sotheby’s.Tristan Fewings/Getty Images

¿Cómo se llama la película o documental de la vida de Frida Kahlo?

La mujer mexicana que dejó una huella imborrable y trascendió como artista para convertirse en ícono cultural, ha sido la inspiración de diferentes cineastas que se han acercado a estudiar la vida y obra de Frida Kahlo. Entre las películas que retratan su vida, además de la protagonizada por Salma Hayek, algunos son los nombres que han destacado. Entre ellos, Frida: naturaleza viva (1983). El filme mexicano escrito y dirigido por el cineasta Paul Leduc (1942-2020) y protagonizado por la actriz Ofelia Medina, ha sido exhibido en salas como el Cinematógrafo del Chopo y la sala José Revueltas CCU.

Por su parte, Frida. Viva la vida, un documental dirigido por Giovanni Troilo y presentado por National Geographic, es otro de los trabajos filmográficos que han rescatado entrevistas exclusivas, recorriendo a su vez, la vida de la artista a través de sus obras.

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No obstante, este no es el documental más reciente de la vida de Frida Kahlo, ya que la documentalista, columnista y cineasta, Ali Ray, ha realizado su propia investigación con el objetivo de presentar Frida Kahlo. Rebelde. Mujer. Símbolo. Un trabajo cinematográfico presentado por Exhibition on Screen, que ha visto la luz en proyecciones internacionales y está disponible para su compra en línea.

¿Cuáles son las fotos nunca antes vistas de Frida Kahlo?

El lugar donde nació y creció Frida Kahlo, La Casa Azul, se ha convertido en un santuario para los amantes de la vida y obra de la artista mexicana. Por ello, cuando el experto en historia del arte, Luis-Martín Lozano escribió Frida Kahlo: The Complete Paintings, publicado por la editorial Taschen, sabía que su historia se contaría mejor al rescatar detalles íntimos de sus diarios y archivos personales, además de varias fotografías nunca antes vistas.

Frida Kahlo usando huipil en color beige con rojo y joyería
Fotos nunca vistas de la Casa Azul, el hogar de Frida Kahlo
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Por Elise Taylor
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¿Cuál es la historia de Frida Kahlo y Diego Rivera?

El primer encuentro entre Frida y Diego fue en la secundaria a la que la pintora iba, mientras Rivera hacía el mural del anfiteatro de la Escuela Nacional Preparatoria. Los artistas se conocieron oficialmente por medio de la fotógrafa Tina Modotti, personaje que Frida había conocido siendo parte del partido comunista mexicano, en una fiesta organizada por la italiana en junio de 1928. Frida visitaba frecuentemente a Diego Rivera, mientras él trabajaba en los murales del edificio de la Secretaría de Educación Pública.

Kahlo se reunía con Diego para que él juzgara su arte, y recibir consultoría de si ella podría perseguir una carrera como pintora. Diego catalogó el arte de Frida como una ‘muestra inusual de energía expresiva, el trabajo de una artista innata’. Los artistas se casaron en la alcaldía de Coyoacán el 21 de agosto de 1929, un matrimonio civil al que los padres de Frida se opusieron. Desde entonces, gracias a la cobertura de la prensa, se le llamaría a la pareja Diego y Frida.

Frida Kahlo junto a su esposo el pintor Diego Rivera.
'¿Por qué le llamo mi Diego? Nunca fue ni será mío. Es de él mismo…', Frida Kahlo.Bettmann
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La pareja empezó a vivir en lo que es hoy el Museo Casa Estudio Diego Rivera Frida Kahlo en 1934, una de las primeras edificaciones funcionales de Latinoamérica, diseñada por Juan O'Gorman que consiste en tres estructuras: una casa que pertenecía a Diego y una para Frida, cada una con su estudio respectivo. La tercera parte era un estudio fotográfico en el exterior de la vivienda. La casa es una de las obras estrellas de la construcción funcionalista, un lugar en donde Diego Rivera diseñó y trabajó en muchas de sus obras, y donde murió en 1957. En diciembre de 1986 la casa abrió sus puertas al público como el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, celebrando los cien años del natalicio de Diego Rivera. Desde entonces, la casona ha sido destinada a la preservación y exhibición de la vida y obra de Frida y Diego, como también del arquitecto O'Gorman.

La casa de Diego Rivera y Frida Kahlo
El Museo Casa Estudio Diego Rivera Frida Kahlo. picture alliance

La historia entre ambos artistas estuvo llena de famosas infidelidades y rupturas, incluido un divorcio y separación en 1939, al cual le siguió un segundo matrimonio un año después y un amorío que involucró a la hermana de Frida, Cristina. El arte de Frida estuvo altamente influenciado por su relación con el pintor y muralista, muchas veces representando su amor y obsesión por Diego. Tanto en la obra de Frida como de Diego es evidente la influencia de la identidad mexicana y de su historia. Frida incluso adoptó la vestimenta indígena tradicional mexicana para conectar con su forma de vida y arte con su ascendencia mestiza.

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Diego Rivera y Frita Kahlo posan en casa junto a su mono
Los pintores mexicanos posan en su casa junto a su mono mascota. Graphic House

¿Dónde está el museo de Frida Kahlo?

El museo Frida Kahlo, también conocido como la Casa Azul, es el lugar en donde nació y murió la pintora mexicana. Ubicada en el sur de la Ciudad de México, en Coyoacán, la casona con el número 247 de la calle Londres alberga elementos de la vida y obra de artista. La casa de Kahlo fue convertida en museo en 1958, cuatro años luego de la muerte de Frida, por el deseo de ambos artistas en donar a México y al mundo sus obras y bienes. El museo Frida Kahlo alberga obras de la artista como su pieza final, Viva la vida (1954), Frida y la cesárea (1931) y Retrato de mi padre Wilhelm Kahlo (1952), entre muchas otras.

El museo de Frida Kahlo en la Ciudad de Mxico.
La casa Azul de Frida Kahlo en la Ciudad de México. Francesca Yorke
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Las frases más famosas de Frida Kahlo

  • ‘Pinto autorretratos porque estoy mucho tiempo sola. Me pinto a mí misma porque soy a quien mejor conozco’.
  • ‘Donde no puedas amar, no te demores’.
  • ‘Pies, ¿para qué los quiero si tengo alas para volar?’
  • ‘El surrealismo es la mágica sorpresa de encontrar un león dentro de un armario, donde se está seguro de encontrar camisas’.
  • ‘La parte más importante del cuerpo es el cerebro. De mi rostro me gustan mis cejas y mis ojos. Aparte de eso no me gusta nada más. Mi cabeza es demasiado pequeña. Mis pechos y mis genitales son corrientes. Del sexo opuesto, tengo el bigote y el rostro en general’.
  • ‘Al final del día, podemos soportar mucho más de lo que pensamos que podemos’.
  • ‘Enamórate de ti, de la vida. Y luego de quien tú quieras’.
  • ‘Escoge una persona que te mire como si quizás fueras magia’.
La pintora Frida Kahlo retratada en su casa
‘¿Quién diría que las manchas viven y ayudan a vivir? Tinta, sangre, olor… ¿Qué haría yo sin lo absurdo y lo fugaz?’, Frida Kahlo. Hulton Archive
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¿Cómo era la vestimenta de Frida Kahlo?

La característica vestimenta de Frida Kahlo adoptada durante su tiempo en Cuernavaca (y tomada de las raíces de su madre), inmortalizó su imagen para la posteridad. La estadía de Frida y Diego en Morelos a principios de los años 30, tuvo una gran influencia tanto en el estilo artístico como en el vestir de la pintora. Frida vivió una reconexión con el folklore mexicano y su ascendencia mestiza, adoptando la vestimenta tradicional tehuana para su vida cotidiana, convirtiéndola también en una de las características de su pintura.

La artista se presentaba en el traje típico zapoteca, en el que predominan las flores, especialmente las rosas, bordadas en las diferentes partes de las largas faldas. Frida portaba la falda usualmente con un chal con flecos, cargada de accesorios como delicadas joyas de oro o prominentes collares. Flores e hilos rojos adornaban su peinado, el que acompañaba con un maquillaje en donde se exageraba el rubor que resaltaba sus cejas y rasgos de su rostro.

Los vestidos de la pintora Frida Kahlo.
La colección de vestidos de Frida Kahlo exhibidos en la Casa Azul. Andrew Hasson
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¿Cuándo apareció Frida Kahlo en Vogue?

La innegable influencia de Frida como mujer, artista e ícono de estilo llegó también a las publicaciones de moda. La primera vez que Frida tuvo una aparición en Vogue fue en el número de noviembre de 1938 de Vogue US, en un artículo escrito por Bertram D. Wolfe llamado, ‘Rise of Another Rivera’, o El surgimiento de otra Rivera’. El artículo se escribió en el marco de la primera exposición internacional del trabajo de Frida, la que tomó lugar en la galería Julien Levy de Nueva York, y el autor hace referencia a la historia entre Frida y Diego y a los primeros trabajos de la pintora.

Frida apareció en la portada de Vogue México en noviembre de 2012, 60 años luego de su muerte, en un suplemento especial de la revista titulado ‘Frida Kahlo, las apariencias engañan’. La portada que mostraba una fotografía de Frida tomada en 1938 por su amigo y fotógrafo Nickolas Muray. La portada celebraba la inauguración de ‘Las apariencias engañan: Los vestidos de Frida Kahlo’, una exhibición que inauguró en noviembre de 2012 en el Museo Frida Kahlo de la ciudad de México. La edición de colección de Frida en Vogue México, contaba con una historia acerca de la exhibición, además de un análisis de su influencia en la moda para diseñadores como Jean Paul Gaultier y Rei Kawakubo de Comme Des Garçons.

¿Cuándo interpretó Salma Hayek a Frida Kahlo?

Salma Hayek interpretó el papel de la pintora mexicana en la película de 2002, Frida. Protagonizada y coproducida por Salma con Ventanarosa, Frida (2002) fue una película biográfica que contaba la historia de la vida personal y artística de Frida Kahlo, la cual comienza justamente antes del trágico accidente que le cambiaría la vida, e influenció luego su trabajo como pintora. La película acerca de Frida es un recuento de los sucesos más importantes de su vida: su enfermedad, su relación con Diego Rivera, sus viajes y su vida artística. El papel le dio a Salma Hayek una nominación a los premios Oscar como Mejor Actriz, mientras que la película ganó los Premios Oscar por Mejor Maquillaje y Mejor Banda Sonora.

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Salma Hayek cuando hizo el papel de Frida Kahlo.
Salma Hayek como Frida Kahlo en la película Frida.Susana Gonzalez

¿De qué falleció Frida Kahlo?

Luego de vivir padeciendo de enfermedades y pasando por cirugías, sus últimos años de vida Frida Kahlo se los dedicó a causas políticas, como a la lucha por la paz y a recolectar firmas a favor del desarme nuclear. Frida pasó dolorosos meses en 1954, tras la amputación de su pierna y una nueva infidelidad de Diego. La pintora, para entonces dibujaba esqueletos y ángeles en su diario, objeto con el que anticipaba su muerte. Frida Kahlo murió con 47 años la mañana del 13 de julio de 1954 a causa de un embolismo pulmonar. La artista dejó un legado de alrededor de 42 obras de las que se tiene conocimiento, sus cenizas se encuentran exhibidas en su lugar de nacimiento, la Casa Azul.

Frida Kahlo fue una influyente mujer que transformó su vida a través del arte, importantes piezas que describen cada una de las etapas de su vida y que son el perfecto reflejo de cómo era el mundo en la época en que vivía. Frida presenció y fue parte de los acontecimientos sociales y del arte más relevantes de la historia, convirtiéndose en parte de ella. Su identidad individual y actitud despreocupada contribuyó relevantemente a la representación de la mujer en un entorno dominado por el hombre para la época, valiéndose de su arte como medio para el cambio y la opinión.

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Mexico y Latinoamerica.

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