Analisis de la IA, EN LO INEDITAMENTE EFIMERO.

 

La vieja Belén

Este domingo  de tristes soles escondiéndose
bajo las piedras amarillas del camino
la lluvia trajo en su vientre
el olor sombrío del musgo que crece entre las grietas
de mis palabras
bosque de almácigos y ceibas
anacahuita de cristal
galope de pájaros fosforescentes  en la noche
aviadores imposibles haciendo piruetas
en un cielo crispado de ángeles
y por entre  la espinas y las luces
de enero
Isabel
la mamá de Antonio
encarna a la vieja Belén

Análisis del poema "La vieja Belén"

El poema "La vieja Belén" de Domingo Acevedo, con su imaginería rica y a veces onírica, nos sumerge en una atmósfera de melancolía y asombro, elementos muy presentes en la poesía de Acevedo. Analicémoslo por partes:

Atmósfera y Tiempo

El poema se inicia con una sensación de tristeza y un tiempo específico: "Este domingo de tristes soles escondiéndose / bajo las piedras amarillas del camino". La descripción de los "soles escondiéndose" y las "piedras amarillas" evoca un atardecer, un fin de ciclo, cargado de una quietud melancólica. La mención de un "domingo" puede sugerir un día de reposo, pero aquí teñido de introspección y un dejo de nostalgia.

La Lluvia como Portadora de Recuerdos y Sensaciones

La lluvia no es solo un fenómeno meteorológico; es un elemento catalizador que trae consigo recuerdos y sensaciones: "la lluvia trajo en su vientre / el olor sombrío del musgo que crece entre las grietas / de mis palabras". Esta personificación de la lluvia es clave. El "olor sombrío del musgo" es una sinestesia que vincula un aroma con una emoción, y la idea de que crece "entre las grietas de mis palabras" sugiere una profunda conexión entre la naturaleza, la memoria y la expresión poética. El poeta siente que sus propias palabras están marcadas por el paso del tiempo y la humedad de los recuerdos.

Naturaleza Viva y Fantástica

El poema se expande hacia una visión de la naturaleza que trasciende lo real: "bosque de almácigos y ceibas / anacahuita de cristal / galope de pájaros fosforescentes en la noche / aviadores imposibles haciendo piruetas / en un cielo crispado de ángeles".

• Los almácigos y ceibas nos anclan a la flora caribeña, pero la "anacahuita de cristal" introduce un elemento de fantasía y fragilidad, un toque de irrealidad que Acevedo maneja con maestría.

• Los "pájaros fosforescentes" y los "aviadores imposibles" son imágenes surrealistas que elevan la escena de lo mundano a lo mágico, sugiriendo una danza aérea y luminosa en la oscuridad.

• El "cielo crispado de ángeles" añade una dimensión espiritual y casi mística, donde lo celestial y lo terrenal se entrelazan. Este tipo de imaginería fantástica y evocadora es una firma del estilo de Acevedo.

La Aparición de Isabel y la Vieja Belén

El clímax emocional y narrativo se da con la aparición de la figura humana: "y por entre la espinas y las luces / de enero / Isabel / la mamá de Antonio / encarna a la vieja Belén".

• Las "espinas y las luces de enero" sugieren una dualidad de dolor y esperanza, o quizás la crudeza del inicio del año contrastada con su brillo. Enero, además, puede evocar la festividad de los Reyes Magos, un momento de misterio y revelación.

• Isabel, la mamá de Antonio, es un personaje concreto que "encarna" a la vieja Belén. Aquí, el poema une lo cotidiano con lo mítico o arquetípico. La "vieja Belén" no es solo un nombre; en la tradición oral dominicana y caribeña, Belén puede ser una figura asociada a la sabiduría popular, a historias antiguas, o a una presencia que evoca el pasado. Al decir que Isabel "encarna" a esta figura, el poeta sugiere que en ella reside la esencia, la memoria y quizás la tristeza o la sabiduría de generaciones pasadas. La figura de la "vieja Belén" podría ser una personificación del tiempo, de la memoria colectiva o de un arquetipo de la mujer anciana que guarda la historia.

Temas Centrales

1. Melancolía y Nostalgia: El poema está teñido de una atmósfera de tristeza y un anhelo por lo que se desvanece, acentuado por la imagen de los "soles escondiéndose".

2. La Naturaleza como Espejo del Alma: Los elementos naturales (lluvia, musgo, árboles, pájaros) no son meros decorados; reflejan el estado emocional del yo lírico y se transforman en elementos fantásticos.

3. Memoria y Tiempo: La "vieja Belén" encarnada en Isabel es una clara referencia a cómo el pasado y la memoria residen en las personas, transmitiéndose a través de las generaciones. Las "grietas de mis palabras" también aluden al paso del tiempo y su efecto en la expresión.

4. Realismo Mágico y Surrealismo: Acevedo fusiona lo cotidiano (la lluvia, las piedras, Isabel) con lo fantástico (anacahuita de cristal, pájaros fosforescentes, aviadores imposibles), creando un universo poético donde los límites entre la realidad y la imaginación se difuminan.

En resumen, "La vieja Belén" es un poema que, a través de una imaginería potente y un tono melancólico, explora la conexión entre la naturaleza, la memoria, el paso del tiempo y la persistencia de lo ancestral en las figuras del presente. Es un excelente ejemplo del estilo de Domingo Acevedo, caracterizado por su profundidad lírica y su capacidad para transformar lo ordinario en extraordinario.

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¿Hay algún otro poema de Domingo Acevedo o algún otro aspecto de "La vieja Belén" que te gustaría que analizara?

La operación militar cubana "Carlota" en Angola (1975-1991)

 Antonio Enrique Vallés Tejeda

ul6LA PERACIÓN CARLOTA: UNA ADVERTENCIA PARA EUA.

La operación militar cubana "Carlota" en Angola (1975-1991) generó una amplia documentación de inteligencia y análisis militares estadounidenses. Documentos desclasificados revelan evaluaciones estratégicas norteamericanas sobre el arte militar cubano y muestran una evolución que va desde el desconcierto inicial hasta el reconocimiento táctico, destacando los siguientes aspectos:

1. SORPRESA INICIAL Y EVALUACIÓN ESTRATÉGICA(1975)

●Reacción de Kissinger: Documentos del Consejo de Seguridad Nacional (1976) muestran que el Secretario de Estado Henry Kissinger calificó el despliegue cubano en Angola como una "sorpresa total" para EUA. Su frustración quedó plasmada en memorandos donde ordenaba planes de contingencia para "aplastar a los cubanos", incluyendo bombardeos aéreos, bloqueos navales y minado de puertos, temiendo un "efecto dominó" en el sur de África .

●Autonomía de Cuba: Analistas de la CIA subrayaron que Cuba actuó sin consultar a la URSS, usando barcos mercantes y aviones obsoletos para el transporte de tropas. Esta independencia operativa desafió la narrativa de que Cuba era un "fantoche soviético" .

2. RECONOCIMIENTO DE LAS CAPACIDADES TÁCTICO-OPERATIVAS DE CUBA

●Logística y movilización: Reportes del Departamento de Estado (1975-76) destacaron la rapidez del despliegue inicial (3,000 soldados en noviembre de 1975) y la adaptación logística usando países como Jamaica, Barbados, Guyana y Guinea Conakry como escalas .

●Efectividad en combate: La batalla de Quifangondo (noviembre de 1975) fue analizada como un ejemplo de superioridad técnica cubana sobre una potencia continental nuclear como Sudáfrica. Documentos desclasificados señalan que los artilleros cubanos, combinando cohetes BM-21 y tácticas de guerrilla, repelieron a fuerzas sudafricanas y de la FNLA, salvando Luanda .

● Defensa territorial: La "Línea Roja" establecida por Cuba en el sur de Angola (1980s) fue estudiada por el Pentágono. Reconocieron su eficacia para contener incursiones sudafricanas y proteger yacimientos petroleros, usando una combinación de minas, artillería móvil y radares .

3. IMPACTO REGIONAL Y PERCEPCIÓN GEOPOLÍTICA

●Cambio de equilibrio: Un memorando de 1988 de la CIA admitió que Cuba había "alterado el balance de poder" en África Austral. Su apoyo al MPLA forzó la retirada sudafricana de Namibia y aceleró el fin del Apartheid, frustrando los planes de EE.UU. para la región .

●Legado diplomático: Kissinger expresó en reuniones del Consejo de Seguridad Nacional que la intervención cubana había convertido a Angola en un "Vietnam africano" para EE.UU., donde la imposibilidad de una victoria militar le obligó a replantear su política exterior .

4. DOCUMENTOS CLAVE DESCLASIFICADOS

●Memorando Kissinger-Ford (1976) Consejo Seguridad Nacional " Planes para bombardear Cuba y bloquear puertos, citando "la arrogancia militar cubana" .

● Agencia Central de Inteligencia (CIA): "Cuban Military Performance" Reconocimiento de la autonomía operativa y logística efectiva bajo restricciones soviéticas .

●Informe "Southern Africa in Crisis" Departamento de Estado. Califica a Cuba como un "factor desestabilizador" que obligó a EUA a replantearse su alianza con la Sudáfrica del Apartheid.

5. LECCIONES APRENDIDAS POR EE.UU.

●Reconocimiento tácito: Tras la batalla de Cuito Cuanavale (1987-88), donde tropas cubano-angolanas frenaron el avance sudafricano, analistas militares estadounidenses elogiaron la coordinación entre fuerzas regulares y de guerrilla, así como el uso innovador de defensa antiaérea para neutralizar la superioridad aérea sudafricana .

●Error de cálculo: Documentos posteriores (1991) admitieron que EE.UU. subestimó la motivación de los soldados cubanos, atribuyendo su resiliencia al nacionalismo revolucionario y no solo al adoctrinamiento ideológico.

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Para acceso directo a estos archivos, se puede consultar el NATIONAL SECURITY ARCHIVE de la Universidad George Washington, que compila estos documentos .

Tomado de la red.

 

Julia de Burgos

(Julia Constancia Burgos García; Carolina, Puerto Rico, 1914 - Nueva York, 1953) Poetisa puertorriqueña. Julia de Burgos se graduó de maestra normalista en la Universidad de Puerto Rico en 1933. En 1934 trabajó en la PRERA (Agencia para la Rehabilitación Económica de Puerto Rico, por sus siglas en inglés) en Comerío, como empleada de una estación de leche, lugar en que los niños de familias pobres recibían desayuno gratuito. Contrajo nupcias con Rubén Rodríguez Beauchamp en ese mismo año. En 1935, al cierre de la PRERA, ejerció por breve tiempo como maestra en un barrio de Naranjito.

Julia de Burgos

En esa época escribió su famoso poema Río Grande de Loíza. Durante ese año Julia de Burgos también conoció e hizo amistad con Luis Llorens Torres, Luis Palés Matos y Evaristo Ribera Chevremont, entre otros poetas boricuas, y en 1936 publicó en una hoja suelta su poema Es nuestra la hora, con el que empezó a darse a conocer en el ambiente literario. En octubre de ese año pronunció el discurso La mujer ante el dolor de la Patria en la primera asamblea general del Frente Unido Pro Convención Constituyente, en el Ateneo Puertorriqueño. Escribió los dramas breves Llamita quiere ser mariposa, Paisaje marino, La parranda del sábado y Coplas jíbaras para ser cantadas.

En 1937 coinciden dos hechos significativos en la vida de Julia de Burgos: la ruptura de su matrimonio con Rubén Rodríguez Beauchamp y la edición privada de Poemas exactos a mí misma, que representa una de sus primeras manifestaciones líricas, cuyo paradero actualmente se desconoce. Al año siguiente conoció al médico y sociólogo Juan Isidro Jimenes Grullón, quien habría de convertirse en su más acrisolado amor.

Publicó además, en 1938, su obra Poema en veinte surcos y, en 1939, la Canción de la verdad sencilla, obra premiada por el Instituto de Literatura Puertorriqueña. Un año después viajó a Cuba, en donde conoció a múltiples intelectuales, entre ellos Juan Marinello, Juan Bosch, Raúl Roa y Manuel Luna. A partir de ese momento residió alternativamente en La Habana y Nueva York, dedicándose al periodismo y a la creación literaria.

El 18 de enero de 1940 llegó a la ciudad de Nueva York. A los quince días de su llegada concedió una entrevista al periódico La Prensa, que se publicó bajo el título "Julia de Burgos, poetisa puertorriqueña, en misión cultural en Estados Unidos". El 5 de abril de 1940 la Asociación de Periodistas y escritores Puertorriqueños rindió un homenaje público a Julia de Burgos y a Antonio Coll y Vidal en el Wadleigh High School Auditorium, en Nueva York.

En 1941 regresó a La Habana; en la universidad de la capital cubana se inscribió en cursos sobre variadas materias que despertaban su interés (griego, latín, francés, biología, antropología, sociología, psicología, higiene mental, didáctica). La relación con Juan Isidro Jimenes llegó a su final en 1942. Tras esa decepción amorosa, Julia de Burgos se estableció definitivamente en la ciudad de los rascacielos, en donde deambuló en busca de empleo. Durante algún tiempo trabajó como inspectora de óptica, empleada de un laboratorio químico, vendedora de lámparas, oficinista y costurera.

Julia de Burgos falleció en la ciudad de Nueva York, el 6 de julio de 1953. Todavía hoy su muerte sigue rodeada de misterio: fue encontrada inconsciente y sin identificación alguna entre la Calle 106 y la Quinta Avenida y falleció al ser trasladada al Hospital de Harlem. Ante la falta de identificación, su cuerpo fue enterrado en una tumba anónima; posteriormente sus restos serían trasladados a Puerto Rico y sepultados en el Cementerio de Carolina, el lugar más cercano posible al Río Grande de Loíza, que tanto la apasionó.

Póstumamente se publicaron El mar y tú y otros poemas (1954) y Yo misma fui mi ruta (1986). Bajo el título de Obra poética, el Instituto de Cultura Puertorriqueña recogió su lírica en 1961. Una muestra de sus versos figura en la Antología de la poesía cósmica puertorriqueña, publicada por Manuel de la Puebla en 2002, y en las grandes colecciones de poesía hispanoamericana, en las que suele ocupar una posición tan prominente como Alfonsina Storni, Juana de Ibarbourou, Gabriela Mistral y otras grandes poetisas del siglo XX.

La obra de Julia de Burgos se caracteriza por su singular fuerza expresiva; su apasionado romanticismo la llevó a desarrollar de una manera mística y metafísica temas como la naturaleza y el amor. La hondura y calidad de su producción poética, su extraordinaria capacidad para reflejar los problemas de la mujer de su tiempo, así como las excepcionales circunstancias que rodearon su vida y su muerte (envueltas en un halo de dolor, enajenación y desarraigo que la habían llevado a considerarse como una "desterrada de sí misma"), han hecho de ella una de las figuras más fascinantes no sólo de las letras puertorriqueñas de la primera mitad del siglo XX, sino de toda la literatura hispanoamericana contemporánea.

Cómo citar este artículo:
Tomás Fernández y Elena Tamaro. «Biografia de Julia de Burgos» [Internet]. Barcelona, España: Editorial Biografías y Vidas, 2004. Disponible en https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/burgos_julia.htm [página consultada el 24 de julio de 2025].

El STALINGRADO asiático: 100.000 japoneses ASESIN4D0S por el Ejército Rojo

Thomas Wiggins, conocido luego como Blind Tom

 

Madres por la integracion escolar

En 1849, en una plantación de Georgia, nació un niño que parecía destinado a ser olvidado por la historia. Thomas Wiggins, conocido luego como Blind Tom, vino al mundo en una época en la que ser ciego significaba ser considerado inútil en el cruel sistema esclavista del sur de Estados Unidos. Su vida comenzó con rechazo: no podía trabajar en los campos, así que su dueño contempló la posibilidad de deshacerse de él. Pero el destino tenía otros planes.

Desde temprana edad, Tom demostró una fascinación obsesiva por los sonidos. Mientras otros niños jugaban o trabajaban, él pasaba horas escuchando el viento en los árboles, el goteo de la lluvia o el crujir de las maderas de la casa. Cualquier ruido parecía atraparlo en un mundo propio.

Un día, cuando tenía cuatro años, Tom encontró un piano en la casa de su amo, James Bethune. Para sorpresa de todos, sin haber recibido una sola lección, se sentó y comenzó a tocar. Al principio, los sonidos eran caóticos, pero rápidamente empezó a imitar las melodías que escuchaba en la casa, con una precisión imposible para alguien que nunca había tocado un instrumento.

Bethune, al darse cuenta de que tenía entre sus manos un prodigio, decidió explotarlo. Lo entrenó con profesores de música y comenzó a llevarlo de gira, presentándolo como un fenómeno de la naturaleza. Con el tiempo, Tom fue llenando teatros en todo Estados Unidos y Europa. Podía escuchar cualquier pieza musical una sola vez y repetirla nota por nota, incluso piezas complejas de compositores como Beethoven o Chopin. Pero su talento iba más allá de la simple imitación: improvisaba, componía y le daba a la música un alma propia.

La gente acudía en masa a verlo. No solo porque era un virtuoso, sino porque su forma de tocar era visceral, como si la música hablara a través de él. Se dice que podía imitar con el piano cualquier sonido que escuchara, desde el trinar de los pájaros hasta el estruendo de una tormenta.

Sin embargo, su vida nunca fue completamente suya. A pesar de la fama y el dinero que generaba, nunca fue libre. Sus ganancias iban a parar a la familia Bethune, y Tom, con una mentalidad infantil debido a lo que hoy podría diagnosticarse como autismo, nunca entendió del todo la explotación a la que estaba sometido. Pasó su vida siendo trasladado de un lado a otro, tocando en escenarios deslumbrantes, pero sin tener control sobre su propio destino.

A medida que envejeció, la fama de Blind Tom fue decayendo, aunque su talento nunca menguó. Falleció en 1908, después de haber tocado para presidentes, músicos de renombre y miles de espectadores que quedaron maravillados con su don.

Hoy, su legado sigue vivo. Su historia inspiró a músicos como Elton John, quien compuso la canción The Ballad of Blind Tom en su honor. Y aunque su nombre no es tan recordado como el de otros genios musicales, su historia es un testimonio del poder del arte, la resiliencia y el misterio del talento humano.

Blind Tom no veía el mundo, pero lo escuchaba de una manera que nadie más podía. Y a través de su música, logró que otros también lo escucharan.

#HistoriasDeVida

Fte Aspau