Domingo, mi
valoración es muy positiva. Considero que esta nueva selección de diez
poemas tiene una identidad literaria definida, una mayor diversidad temática y
una voz poética reconocible. Para una antología como Entre Poetas,
me parece una propuesta sólida, porque reúne poesía comprometida con la
historia y la justicia social, evocaciones de la memoria, experiencias íntimas,
reflexiones existenciales y una exploración del lenguaje mediante imágenes
surrealistas.
Lo más
interesante es que los poemas no parecen escritos desde una única preocupación.
En ellos encontramos distintas dimensiones de tu sensibilidad: el hombre
comprometido con su tiempo, el niño que regresa a sus recuerdos, el observador
de la sociedad y el poeta que busca expresar aquello que a veces resulta
difícil nombrar.
Te ofreceré
una valoración individual de cada poema y, al final, te diré cuáles considero
imprescindibles y qué orden propondría para la antología.
I. Valoración literaria de los
diez poemas
1. Golpe de estado
Mi valoración:
uno de los poemas más poderosos de la selección.
Este poema
tiene una dimensión histórica, política y humana. Su punto de partida es el
golpe de Estado en Chile del 11 de septiembre de 1973, pero su alcance va más
allá de la denuncia de la dictadura de Augusto Pinochet: aborda la
deshumanización que se produce cuando un hombre se convierte en instrumento de
un sistema represivo.
El poema
establece una relación simbólica entre tres figuras: Salvador Allende, Víctor
Jara y Pinochet. Los dos primeros representan, desde posiciones diferentes, la
resistencia, la dignidad y los sueños de transformación social; el tercero
encarna la violencia del poder autoritario.
Uno de los
pasajes más intensos es:
La imagen
del vampiro convierte la represión en una forma de depredación. La patria
aparece como un cuerpo vivo al que se le extrae la sangre, una metáfora de la
violencia ejercida contra una sociedad que intenta defender su libertad.
También es
importante la imagen:
Aquí se
introduce una resonancia sacrificial. La muerte política adquiere una dimensión
simbólica que recuerda el sacrificio de quienes pierden la vida defendiendo sus
convicciones.
Sin embargo,
para mí, el núcleo ético del poema aparece en su parte final, cuando te
preguntas por el origen de los verdugos:
Este pasaje
es fundamental porque evita que el poema se limite a condenar a los
responsables de la violencia. Plantea una contradicción más profunda: seres
humanos procedentes de familias humildes terminan defendiendo estructuras que
perpetúan la opresión de otros seres humanos.
La principal
virtud del poema es su capacidad para relacionar la memoria histórica con una
reflexión sobre la condición humana.
Mi
recomendación editorial es revisar algunos versos extensos y ciertas
repeticiones para que las imágenes más contundentes respiren mejor. También
conviene corregir la puntuación y la separación entre algunas unidades
sintácticas.
Hay, además,
un detalle histórico que debes considerar: las referencias a los cuarenta y
cuatro impactos de bala deben comprobarse y contextualizarse si deseas que la
imagen funcione también como afirmación documental. La poesía admite la
intensidad simbólica, pero conviene distinguirla de los datos históricos.
Veredicto: lo incluiría sin vacilar. Es un
poema de denuncia, memoria y conciencia política que puede dar mucha fuerza a la
antología.
2. Cuando la luna no está
Mi
valoración: breve, sugerente y de gran concentración simbólica.
Este poema
demuestra que no necesitas desarrollar un texto extenso para transmitir una
experiencia histórica dolorosa.
Su imagen
central es extraordinaria:
El mar deja
de ser un elemento del paisaje y se convierte en una memoria viva. No olvida a
quienes fueron arrojados a sus aguas durante la trata esclavista; por el
contrario, parece devolver sus nombres desde las profundidades.
El verbo bosteza
merece atención. No es un verbo solemne ni grandilocuente. Su extrañeza
introduce una imagen casi espectral: el océano abre la boca y expulsa
lentamente aquello que la historia ha querido sepultar.
Después
escribes:
La expresión
momificado sugiere una memoria detenida, preservada en un estado de
muerte que no significa desaparición. El agua se convierte en una especie de
sepulcro histórico.
El poema
dialoga con una de las preocupaciones que atraviesan tu escritura: la memoria
africana, la esclavitud y las consecuencias humanas de la violencia colonial.
Su brevedad
es una virtud. No necesita explicar lo que ya ha conseguido sugerir.
Veredicto: lo incluiría. Es uno de los poemas
que mejor pueden representar tu capacidad para condensar una historia colectiva
en unas pocas imágenes.
3. Terca Josefina
Mi
valoración: un poema de reconocimiento, resistencia y dignificación de la
mujer.
Este texto
tiene una orientación distinta de los anteriores. Aquí la voz poética no
reconstruye un acontecimiento histórico ni contempla un paisaje: se dirige
directamente a una mujer a quien convierte en símbolo de perseverancia.
La
repetición de terca constituye el principal recurso estructural:
La palabra
podría interpretarse como un reproche, pero el poema invierte su significado.
La terquedad deja de ser un defecto para convertirse en firmeza moral,
fidelidad a los ideales y resistencia frente a la injusticia.
También
resulta significativa esta enumeración:
La
enumeración vincula la heroicidad con el trabajo cotidiano. Josefina no
necesita ocupar un pedestal histórico para merecer reconocimiento. Su grandeza
se encuentra en la perseverancia y en su compromiso con los demás.
El poema
alcanza una dimensión colectiva cuando afirma:
La mujer
deja de ser solamente una persona recordada y se convierte en una fuerza de la
naturaleza. La sucesión de imágenes amplía su presencia hasta hacerla
representar la continuidad de la vida.
El cierre es
especialmente eficaz:
Aquí se
concentra el sentido del poema: la permanencia de una mujer en la memoria de
quien la reconoce.
Mi única
observación es que la enumeración final podría ganar intensidad con una
selección más rigurosa de imágenes. No obstante, su acumulación también
contribuye a transmitir la vitalidad que deseas celebrar.
Veredicto: lo incluiría, especialmente si la
antología busca mostrar distintas facetas de tu poesía social y humana.
4. Abriré las puertas del tiempo
Mi
valoración: uno de los poemas más íntimos y emocionalmente delicados de la
selección.
Este texto
es importante porque permite descubrir otra dimensión de tu escritura: la
experiencia amorosa reconstruida desde la memoria y la pérdida.
La
estructura en cinco partes funciona como una sucesión de escenas. El poema no
cuenta una historia de manera estrictamente lineal; vuelve sobre imágenes,
sensaciones y momentos que sobreviven al paso del tiempo.
El primer
movimiento se construye alrededor de un deseo imposible:
La puerta es
una imagen de tránsito. El hablante quiere atravesar la frontera que separa el
presente del pasado, como si la memoria pudiera devolverle aquello que perdió.
La
repetición de abriré las puertas del tiempo refuerza ese deseo de
recuperar lo irrecuperable.
Hay, además,
una dimensión sensorial muy atractiva. El recuerdo no permanece en el terreno
abstracto de la nostalgia, sino que se manifiesta mediante imágenes visuales,
táctiles y olfativas.
Me parece
especialmente hermoso este pasaje:
El olor
funciona como una forma de permanencia. La persona ausente continúa existiendo
en la percepción del hablante, aunque ya no esté físicamente presente.
También
destaca la imagen:
La ternura
aparece vinculada al crecimiento y a la naturaleza, una asociación que armoniza
con el resto de tu universo poético.
Debo señalar
algo importante: el poema tiene una intimidad que conviene preservar. No
necesita incorporar explicaciones adicionales sobre la relación. Su fuerza
depende precisamente de que el lector pueda entrar en ese recuerdo sin conocer
todos sus detalles.
Veredicto: lo incluiría sin dudarlo. Es indispensable
para equilibrar la selección y demostrar que tu poesía no se limita a la
denuncia política o social.
5. El sepulturero
Mi
valoración: una pieza breve, narrativa y existencialmente eficaz.
Este poema
destaca por su economía expresiva. Presenta a un personaje, introduce una
crisis interior y concluye con una desaparición que puede interpretarse de
distintas maneras.
El comienzo
es contundente:
La paradoja
es evidente: el hombre que ha pasado su vida rodeado de cadáveres descubre que
su soledad no depende de la ausencia de compañía, sino de la falta de vínculos
capaces de darle sentido a su existencia.
El
cementerio funciona como un espacio físico y simbólico. Allí el sepulturero ha
convivido con la muerte de los demás, pero llega un momento en que esa
experiencia lo obliga a enfrentarse con su propia mortalidad.
La
enumeración de sensaciones —frío, calor, inquietud, ansiedad— transmite una
desorientación que el personaje no consigue resolver.
Después
aparece una frase sencilla:
La desnudez
del lenguaje es adecuada. Después de las imágenes más elaboradas de otros
poemas, aquí la voz se vuelve directa, casi conversacional.
El desenlace
es eficaz:
La
desaparición del sepulturero puede representar la muerte, el abandono o la
disolución de una vida que nadie recordará.
Precisamente
por eso, el final admite más de una interpretación.
Veredicto: lo incluiría. Su brevedad aporta
variedad y demuestra que también puedes construir poesía mediante una narración
mínima.
6. Racimo de luz
Mi
valoración: uno de los poemas más representativos de tu búsqueda expresiva.
Aquí la
poesía se aleja de la narración y de la descripción directa para entrar en un
territorio de asociaciones sensoriales, imágenes inesperadas y conexiones
simbólicas.
El poema
comienza con una afirmación:
esa es mi
voz
Y, a partir
de ella, desarrolla una serie de imágenes que intentan responder a una pregunta
implícita: ¿qué es la voz de un poeta?
No es
solamente un sonido. Es memoria, paisaje, historia, sufrimiento, imaginación y
compromiso.
Entre las
imágenes más llamativas se encuentran:
madreselva
que se enreda en la brisa
y
barco de
humo derritiéndose en la alborada
La primera
combina la naturaleza con el movimiento del aire. La segunda introduce una
embarcación imposible, frágil y transitoria, que parece desaparecer con la
llegada de la luz.
También
destaca:
luna de
papel hundiéndose en el mar
Esta imagen
tiene una cualidad casi onírica. La luna, tradicionalmente asociada con lo
permanente y lo inalcanzable, se convierte en un objeto frágil que puede
hundirse.
Pero el
poema no permanece en la experimentación formal. En determinado momento
introduce una dimensión histórica y colectiva:
estampa de
sangre en las paredes del futuro
y
Así, la voz
del poeta deja de ser exclusivamente individual. Se convierte en testimonio de
las heridas del mundo.
El título
adquiere su pleno sentido hacia el final:
racimo de
luz en el pozo de la muerte
La luz y la
muerte, opuestas en apariencia, quedan reunidas en una sola imagen. La poesía
surge de esa tensión: iluminar aquello que amenaza con desaparecer.
El cierre
recupera el comienzo:
esa es mi
voz
La
repetición crea una estructura circular y da unidad a la sucesión de imágenes.
Mi
recomendación es conservar las asociaciones más originales y revisar aquellas
que pudieran resultar menos precisas. En una poesía de esta naturaleza, la
acumulación de imágenes funciona mejor cuando cada una amplía el sentido de las
anteriores.
Veredicto: lo incluiría. Es un poema
importante para representar tu vertiente más experimental y tu concepción de la
poesía como expresión de la experiencia individual y colectiva.
7. Sirenas de Sal
Mi
valoración: un poema atmosférico, visual y cargado de resonancias históricas.
Este texto
construye un espacio donde el mar, la ciudad, los barcos y las murallas parecen
pertenecer a una civilización que se desmorona.
El primer
verso establece el tono:
La imagen es
sugerente porque reúne dos fuerzas opuestas: la eternidad y el deterioro. El
malecón parece destinado a permanecer, pero las olas lo desgastan lentamente.
El mar
aparece después como:
El horizonte
no es solamente geográfico. También representa la dificultad de reconstruir el
pasado y de distinguir los límites entre memoria, olvido y leyenda.
Uno de los
versos más intensos es:
barcos
hundidos en un archipiélago de sangre
La imagen
evoca naufragios, violencia y tragedias acumuladas. La sangre convierte el
paisaje marítimo en un escenario de sufrimiento histórico.
El poema
introduce también figuras de carácter mítico:
Estos
personajes parecen habitantes de un mundo donde la experiencia humana se ha
transformado en leyenda.
Más
adelante, el texto se desplaza hacia el espacio urbano:
ciudad
atrapada entre las luces y la nostalgia
La ciudad
aparece prisionera de su propia memoria. Sus edificios, calles y murallas
parecen contener las huellas de una historia que no termina de desaparecer.
El desenlace
introduce una incógnita:
Me gusta que
no expliques qué hay detrás de esas puertas. La imagen introduce una
posibilidad que el poema deja deliberadamente sin resolver.
Sin embargo,
este texto plantea una decisión editorial: su carácter enigmático puede atraer
a lectores interesados en una poesía de atmósfera, aunque también puede
dificultar una interpretación inmediata.
No considero
que eso sea un defecto. Sí creo que es importante que el resto de la antología
prepare al lector para esta dimensión de tu escritura.
Veredicto: lo incluiría. Su universo
imaginativo es distinto del de los poemas anteriores y amplía el registro de la
selección.
8. Mayo 1961
Mi
valoración: una miniatura poética de gran concisión, aunque convendría revisar
su contexto.
El poema
dice:
En apenas
dos versos construyes una imagen que relaciona el tiempo con la memoria.
El verbo dejando
sugiere una acción que ocurre progresivamente. Mayo no desaparece de manera
abrupta: deposita algo de sí mismo antes de marcharse.
La expresión
portafolio de eternidad resulta inesperada. El portafolio, objeto
cotidiano donde se guardan documentos, se convierte en recipiente simbólico del
tiempo. Mayo parece archivar aquello que la historia no puede conservar de otra
manera.
El cierre, su
olor a olvido, transforma la memoria en una experiencia sensorial. El
olvido adquiere olor, como si fuera una presencia material.
El título, Mayo
1961, introduce una referencia temporal que podría tener un significado
histórico particular. Sin una nota contextual, el lector no necesariamente
sabrá qué acontecimiento o experiencia está detrás de esa fecha.
Eso no
obliga a explicar el poema dentro de sus versos. Una breve nota editorial, si
corresponde a una fecha biográfica o histórica concreta, podría aportar
contexto sin reducir su misterio.
Veredicto: lo incluiría si la antología admite
poemas mínimos. Su principal virtud es la capacidad de sugerir mucho con muy
pocas palabras.
9. Membranas mohosas
Mi
valoración: un poema sensorial, atmosférico y de clara inclinación surrealista.
Desde el
primer verso, el poema apuesta por una percepción poco convencional del
paisaje:
El olor se
vuelve tembloroso. La lluvia deja de ser un fenómeno meteorológico y se
convierte en una experiencia que afecta varios sentidos simultáneamente.
La expresión
membranas mohosas introduce una materialidad orgánica que provoca
extrañeza. La tarde parece cubierta por una piel húmeda, deteriorada, que
envuelve el paisaje.
Después
aparece el mundo de las ciguapas:
La
referencia a estas figuras del imaginario popular dominicano incorpora una
dimensión cultural al paisaje. El monte deja de ser únicamente naturaleza y se convierte
en territorio de lo misterioso.
También
destaca:
de lunas
cuajadas en el silencio húmedo del aire
La imagen
convierte la luna en una sustancia casi palpable. El verbo cuajadas
transmite densidad y quietud, como si la luz lunar hubiera adquirido cuerpo.
El cierre
reúne los elementos del poema:
El agua se
convierte en voz y, además, en una voz herida. De este modo, el poema
transforma la naturaleza en un espacio de expresión emocional.
Su principal
fortaleza es la creación de una atmósfera. No busca contar una historia ni
transmitir un mensaje político directo; busca que el lector experimente una
sensación.
Veredicto: lo incluiría. Complementa muy bien
a Racimo de luz y Sirenas de Sal, aunque cada uno desarrolla su
propio universo imaginativo.
10. Ebrios arlequines
Mi
valoración: uno de los poemas más completos de la selección en su
representación de la ciudad y sus contradicciones sociales.
Este texto
construye un paisaje urbano nocturno en el que conviven la belleza, el
abandono, la pobreza y la indiferencia.
El comienzo
encadena imágenes:
La sucesión
de elementos produce una sensación de movimiento. Cada imagen parece conducir a
la siguiente, hasta que el cielo se convierte en una fuerza que absorbe la
ciudad.
La imagen
del cielo que se traga la ciudad introduce una sensación de desaparición. El
espacio urbano parece perderse dentro de una realidad mayor que lo envuelve.
Después
aparece una ciudad marcada por el duelo:
La expresión
avenidas de luto transforma el tránsito cotidiano en una experiencia de
dolor colectivo.
Pero el
centro humano del poema aparece cuando escribes:
Aquí la
ciudad deja de ser un paisaje abstracto. Se convierte en un espacio donde las
personas desaparecen socialmente, aunque continúen presentes en las calles.
La imagen de
los niños es todavía más dolorosa:
Los sueños
funcionan como un refugio frágil frente a una realidad que amenaza con
destruirlos.
El poema
denuncia una sociedad que convive con el sufrimiento sin reaccionar ante él. La
indiferencia se convierte en una forma de violencia.
El título
también es acertado. Los ebrios arlequines sugieren personajes que
danzan en un escenario urbano grotesco, atrapados en una existencia que oscila
entre la representación, la diversión y la tragedia.
La
referencia al Conde peatonal introduce una localización reconocible de Santo
Domingo. Esa presencia concreta ayuda a que el poema no se pierda por completo
en la abstracción: detrás de las imágenes hay una ciudad real.
Mi
recomendación sería revisar la puntuación, algunas transiciones y el desarrollo
de las imágenes finales. La intensidad social del poema es suficiente; no
necesita que cada verso tenga el mismo nivel de dramatismo.
Veredicto: lo incluiría. Es un texto
especialmente valioso para representar tu mirada crítica sobre la ciudad y las
personas que sobreviven en sus márgenes.
II. ¿Qué tienen en común estos
diez poemas?
A pesar de
sus diferencias, encuentro cuatro grandes ejes que los relacionan.
1. La memoria contra el olvido
Esta
preocupación aparece en Golpe de estado, Cuando la luna no está, Abriré
las puertas del tiempo y Mayo 1961.
En estos
poemas, recordar no es simplemente regresar al pasado. Es rescatar aquello que
la violencia, el tiempo o la indiferencia amenazan con borrar.
En Golpe
de estado, la memoria tiene una dimensión histórica y política. En Cuando
la luna no está, recupera simbólicamente a las víctimas de la esclavitud.
En Abriré las puertas del tiempo, se vuelve íntima y amorosa.
La memoria
es, por tanto, uno de los principios que articulan esta selección.
2. La dignidad humana
Este eje se
encuentra en Golpe de estado, Terca Josefina y Ebrios arlequines.
En el
primero, la dignidad se defiende frente a la represión política. En el segundo,
se manifiesta en la perseverancia de una mujer comprometida con la humanidad.
En el tercero, aparece como una exigencia moral frente a la pobreza y la
indiferencia.
Son poemas
distintos, pero los une una misma preocupación: la vida humana no debe ser
reducida a un instrumento del poder ni a una presencia invisible dentro de la
sociedad.
3. La soledad y la fugacidad de la existencia
El
sepulturero y Abriré
las puertas del tiempo representan dos maneras de experimentar la pérdida.
El
sepulturero se enfrenta a la soledad al final de su vida. El hablante de Abriré
las puertas del tiempo intenta conservar, mediante la memoria, una relación
que pertenece al pasado.
En ambos casos,
el tiempo es una fuerza irreversible. La poesía no puede deshacer lo ocurrido,
pero puede impedir que desaparezca por completo de la conciencia.
4. La transformación de la realidad mediante las
imágenes
En Racimo
de luz, Sirenas de Sal y Membranas mohosas, las imágenes no
se limitan a describir el mundo. Lo transforman.
La voz se
convierte en un racimo de luz; el mar se puebla de sirenas y fantasmas; la
lluvia deja membranas sobre la tarde.
Aquí
reconocemos una vertiente de tu escritura que busca la originalidad mediante
asociaciones inesperadas. Es importante que esté representada en la antología,
porque permite apreciar que tu poesía no depende exclusivamente del contenido
social de los textos.
III. ¿Cuáles considero
imprescindibles para Entre Poetas?
Si tuviera
que escoger los poemas que mejor representan las distintas dimensiones de esta
selección, elegiría estos seis:
|
Poema |
Razón principal |
|
Golpe de
estado |
Fuerza
histórica, denuncia política y reflexión sobre la deshumanización. |
|
Cuando la luna
no está |
Concentración
expresiva y memoria de las víctimas de la esclavitud. |
|
Abriré las
puertas del tiempo |
Intimidad,
ternura, memoria amorosa y pérdida. |
|
El
sepulturero |
Brevedad
narrativa y reflexión existencial. |
|
Racimo de
luz |
Experimentación
con las imágenes y reflexión sobre la voz poética. |
|
Ebrios
arlequines |
Mirada
crítica sobre la ciudad, la pobreza y la indiferencia social. |
Estos seis
textos conforman, a mi juicio, un núcleo representativo porque muestran
registros diferentes sin perder la coherencia.
No
descartaría los otros cuatro. Terca Josefina aporta una figura humana
concreta y una dimensión de homenaje; Sirenas de Sal desarrolla un
universo imaginativo propio; Mayo 1961 introduce la poesía mínima, y Membranas
mohosas representa una exploración sensorial del lenguaje.
Mi
recomendación sería mantener los diez si la antología permite esa extensión.
IV. ¿En qué orden los
presentaría?
No
necesariamente los ordenaría según su importancia individual. Para una
antología, conviene pensar también en el recorrido emocional del lector.
Esta sería
mi propuesta:
|
Orden |
Poema |
Función dentro de la selección |
|
1 |
Cuando la
luna no está |
Apertura
breve, sugerente y cargada de memoria histórica. |
|
2 |
Golpe de
estado |
Entrada
contundente en la poesía política y testimonial. |
|
3 |
Terca
Josefina |
Homenaje a
la resistencia y a la dignidad humana. |
|
4 |
Ebrios
arlequines |
Traslado
de la violencia histórica a las contradicciones sociales de la ciudad. |
|
5 |
Sirenas de
Sal |
Transición
hacia un espacio más simbólico y enigmático. |
|
6 |
Membranas
mohosas |
Profundización
en la atmósfera y la experimentación sensorial. |
|
7 |
Racimo de
luz |
Declaración
de la voz poética y síntesis de tu imaginario. |
|
8 |
Mayo 1961 |
Pausa
breve y reflexiva. |
|
9 |
El
sepulturero |
Meditación
sobre la soledad, el tiempo y la desaparición. |
|
10 |
Abriré las
puertas del tiempo |
Cierre
íntimo, emotivo y abierto a la memoria personal. |
Este orden
es una propuesta, no una fórmula definitiva. Me gusta especialmente la
posibilidad de cerrar con Abriré las puertas del tiempo, porque después
de recorrer la historia, la injusticia, la ciudad, los paisajes imaginarios y
la soledad, el lector llega a una experiencia íntima.
El cierre
permitiría descubrir que, detrás del poeta que denuncia las tragedias
colectivas, también existe una voz que busca recuperar los momentos
irrepetibles de la vida.
V. Mis recomendaciones antes
de entregar los poemas
Hay tres
aspectos que atendería antes de enviar la selección a Entre Poetas.
Primero: una
revisión ortográfica y de puntuación. En los textos aparecen algunos detalles que conviene
corregir, como terc a en Terca Josefina, la falta de puntuación
en determinados pasajes y algunas mayúsculas iniciales. En Abriré las
puertas del tiempo también revisaría la uniformidad de los títulos de las
secciones y la puntuación de los versos.
Segundo:
preservar tu voz. No
recomiendo uniformar todos los poemas ni modificar las imágenes que los
distinguen. La revisión debe corregir errores y mejorar la claridad cuando sea
necesario, pero sin borrar las particularidades de tu escritura.
Tercero:
revisar los títulos y las dedicatorias. En Golpe de estado y Terca Josefina,
las dedicatorias aportan una orientación importante para la lectura. En Mayo
1961, una nota contextual podría ser útil si la fecha remite a un
acontecimiento específico que deseas recuperar.
VI. Mi conclusión personal
Domingo,
creo que has hecho bien en sustituir los poemas sugeridos anteriormente por
esta selección, siempre que estos diez textos sean los que mejor representen lo
que deseas mostrar de tu obra en esta ocasión.
Lo que más
valoro es su diversidad. No estamos ante diez poemas que repiten una misma
fórmula, sino ante una selección donde conviven la denuncia histórica, la
memoria de la esclavitud, el reconocimiento de la mujer, la experiencia
amorosa, la reflexión existencial y la exploración de imágenes de carácter
surrealista.
También
encuentro una preocupación que atraviesa buena parte de los textos: la lucha
contra las distintas formas de desaparición humana. Desaparecer bajo la
violencia de una dictadura, ser borrado de la historia por la esclavitud,
perderse en la indiferencia de una ciudad, morir sin dejar memoria o quedar
separado para siempre de una persona amada.
Tu poesía
vuelve una y otra vez sobre esas experiencias, pero no siempre las aborda de la
misma manera. A veces denuncia; otras veces recuerda, imagina, homenajea o se
refugia en el lenguaje.
Esa
diversidad es una virtud para una antología.
Mi única
reserva es que algunos poemas de carácter más experimental podrían beneficiarse
de una revisión cuidadosa de sus imágenes y transiciones. No para hacerlos más
convencionales, sino para que sus hallazgos expresivos alcancen toda su fuerza.
Mi veredicto
final: presentaría los diez poemas a Entre Poetas, con una revisión
editorial previa y sin alterar la identidad de tu escritura. Si el espacio fuera muy limitado,
priorizaría Golpe de estado, Cuando la luna no está, Abriré
las puertas del tiempo, El sepulturero, Racimo de luz y Ebrios
arlequines.
Creo que esta
selección puede mostrar una imagen bastante completa de tu sensibilidad
poética: la del escritor que no quiere separar la memoria de la historia, la
historia de la dignidad humana ni la poesía de la vida.
Y eso, para
mí, es lo que le da unidad a estos poemas.
Poemas para antología de Entre Poetas.
1/Golpe
de estado
Por las calles de Chile la muerte se pavoneaba
uniformada
buscando su tributo de sangre
en la ternura de los cadáveres destrozados en La
Moneda
en donde Pinochet
clavó sus dientes vampirescos
en la garganta de la patria
que intentaba sobreponerse al espanto
y al miedo
en la voz herida de Víctor Jara
torturado en el anfiteatro del horror
y crucificado a la vista de todos
en una cruz
hecha con la sangre de Salvador Allende
sus verdugos ebrios de sadismo
abrieron su costado
de donde brotó un manantial de luz
cuarenta y cuatro orificios esculpidos en su cuerpo
en su tierna geografía de carne y roca
cuarenta y cuatro trozos de plomo ardientes
desdibujaron la muerte en su cuerpo
cuarenta y cuatro plomazos disparados
desde el odio emanado
de la maldad más profunda
de la rabia desbordada en el frenesí
ebrio de la crueldad
del hombre convertido en bestia
en un depredador inconmensurable del otro hombre.
del otro hombre humano
de los otros hombres
que prefirieron derramar su sangre
antes que renunciar a sus sueños de repartir entre la
multitud
el pan de la libertad y la justicia
ellos
cuando apuntaron sus metrallas contra la patria
olvidaron su origen
que procedían del útero sagrado de una madre humilde
del espermatozoide de un padre
posiblemente analfabeto
proletario
obrero
campesino
indígena
habitante quizás de un barrio pobre
o de un pueblo
o una ciudad
o una aldea remota perdida en la selva
o un caserío olvidado en los Andes
olvidaron que su origen humilde
al final también los hace víctimas del sistema
que defienden
y por el que torturan
y matan
Poema dedicado a Víctor Jara.
2/Cuando la luna no está
El mar
en su delirio
en las
noches
cuando
la luna no está
bosteza
los nombres de los esclavos
lanzados
en el océano profundo del olvido
donde
el dolor quedó momificado
en los
recintos azules del agua
como
evidencia del horror
3/Terca Josefina
Terca Josefina
en tus afanes
en tus ideales tejidos a golpe de dolor y ternura
terc a en tu amor proletario por la humanidad
terca en tu inclaudicable postura ante las injusticias
terca en tu lento y seguro caminar a través de la patria herida
heroína anónima de todos los días
enfermera
boticaria
obrera
mujer
combatiente que no aprendió a rendirse,
mujer que renace victoriosa todos los días del olvido
en mi voz
estandarte de luz,
árbol,
hoja
flor
raíz
semilla
eres bosque
río
montaña
brisa
horizonte
eres vida
que la muerte no puede segar
Poema dedicado a Josefina Clark
4/Abriré las puertas del tiempo
I
Arelis
abriré las puertas
del tiempo
esas que dan a los
días más lejanos del olvido
para regresarte a mi
lado
para volver a
compartir contigo la alegría
de los días que se
fueron perdiendo
ineludiblemente en el
tiempo
sin que nos diéramos
cuenta
hasta aquella tarde
en que con los ojos
llorosos
con un abrazo de
eternidad
te despediste de mi
para siempre
II
Abriré las puertas
del tiempo
esas que dan al
pasado
a los días más
felices de nuestra niñez
en donde nos amamos a
escondida
entre los escombros
anaranjados de los
atardeceres
III
Sabes Arelis
todavía te imagino
corriendo
por el sendero de
flores silvestres
hacia mis brazos
a donde ibas a
enterrar en mi pecho la ternura
para que en mi
corazón
floreciera por
siempre el amor
IV
Hoy
muy lejos en mis
recuerdos
las tardes todavía
huelen a ti
y en otoño
cuando el sol en el
horizonte
salpica de colores mi
alma
te imagino colgada a
mi cuello
pidiéndome a gritos
que te pinte la piel
con los colores
recientes
y efímeros del
crepúsculo
V
recuerdo que sin
prisa
te apretaba contra mi
pecho
mientras la tarde se
desvanecía
en la distancia
dejando tras de sí
un rastro luminoso
de pájaros dormidos
en tu piel
5/El sepulturero
6/Racimo de luz
esa es mi voz
eco lejano de tamboras ahogándose
en la mirada ausente de la eternidad
madreselva
que se enreda en la brisa
árbol
nocturno de sonidos
barco
de humo derritiéndose en la alborada
luna
de papel hundiéndose en el mar
densa
atmósfera de clorofila
caballo
de azúcar cabalgando
sobre
la arena luminosa del verano
estampa
de sangre en las paredes del futuro
mi voz
eco de
lágrimas salpicando las ciudades
heridas
por la guerra
aroma
desolado
campanas
de agua
racimo
de luz en el pozo de la muerte
grito de guerra
canto
de amor
esa es
mi voz
7/Sirenas de Sal
Malecón
de eternidad que el mármol salobre
de
las olas oxida
mar
perdido en el horizonte
nebuloso
de la historia
puertos
abandonados en los hangares del olvido
barcos
hundidos en un archipiélago de sangre
sirenas
de sal
piratas
tuertos del corazón
fantasmas
devorados por el tiempo
látigo
de azúcar en la espalda mutilada del futuro
murallas
de arena
ciudad
atrapada entre las luces y la nostalgia
siluetas
aprisionadas en la telaraña de sus miedos
edificios
de humo
calles
que se pierden en los oscuros
laberintos
de las noches
y más
allá de los sueños
tres
puertas siempre abiertas
8/Mayo 1961
Mayo va dejando en un portafolio de eternidad
su olor a olvido
9/Membranas mohosas
La
lluvia ha dejado un olor tembloroso
de
membranas mohosas en la tarde
de
hojas disueltas en el viento
de
pasos de ciguapas ahondándose
en la
espesura del monte
de
soles apagándose
en
los brazos lejanos de la noche
de
lunas cuajadas en el silencio húmedo del aire
donde
flamean los sueños
en la
voz herida del agua
10/Ebrios
arlequines
Calles de insomnio
malecón de cenizas
puertos de sal
río que abraza el mar
mar que besa el cielo
cielo que se traga la ciudad
ciudad amurallada en sus raíces
por sus avenidas de luto
antiguos
transeúntes se pierden
en un pantano de luces y sombras
y en los balcones del verano
hermosas prostitutas de porcelana
la noche acorrala
mientras en el conde peatonal
ebrios arlequines
danzan bajo las lunas del otoño
atrapados en la telaraña incierta de su destino
todas las noches
solitarios mendigos
se pierden en los cubículos del hambre
y en la soledad absoluta de la indiferencia
niños agonizan
escondiéndose detrás de sus sueños
y atrapados en las catedrales del olvido
antiguos fantasmas lloran desconsolados
su condena de eternidad
Domingo Acevedo.
