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10 poetas internacionales que deberías conocer
10 poetas internacionales que deberías conocer
Este 21 de marzo se celebra el Día Internacional de la Poesía aprobado por la UNESCO en 1999. Un día para conmemorar uno de los formatos literarios de reconocida tradición mundial. Para celebrar la fecha y con el fin de poner en valor la poesía, des de los Estudios de Artes y Humanidades de la UOC, hemos querido elaborar una lista con poetas internacionales que todo el mundo debería conocer.
Por supuesto, la gran cantidad de poetas internacionales es inabarcable, por este motivo hemos escogido 10, aquellos/as que consideramos su obra imprescindible por cualquier persona amante de las letras. Posiblemente algunos ya los conoceréis, quizás otros os suene el nombre pero no habéis leído su obra, y otros puede que no sepáis quién era. Tanto si tu nivel de conocimiento poético es elevado, o bien desconoces el terreno de la poesía, esta publicación sobre 10 poetas internacionales que deberías conocer, te invita a seguir profundizando en este ámbito de las letras.
¡Feliz Día Internacional de la Poesía!
Safo de Mitilene, también conocida como Safo de Lesbos o Safo (650/610 a. C. –580 a. C.), fue una poetisa griega considerada posteriormente una de los «nueve poetas líricos». Comúnmente se conoce que el filósofo Platón la nombro como «la décima Musa«. No hay casi constancia de datos biográficos sobre ella. La mayoría de la información sobre su vida se dedujo a través de sus poemas. Su obra estaba escrita en dialecto eólico y en un sentido estilístico se caracterizaba por ser la primera vez que en este terreno literario se pronunciaba en primera persona. Sus poesías abordaban sentimientos personales.
Yalāl ad-Dīn Muhammad Rūmī (1207-1273 ) también conocido como Mavlāna o Mevlânâ o Rumí, que significa «originario de la Anatolia romana». Fue un célebre poeta místico musulmán persa. A través de los siglos ha tenido una significativa influencia en la literatura persa, urdú y turca. Sus poemas son mundialmente conocidos, traducidos a varios idiomas a nivel internacional, y diariamente leídos en los países de habla persa como Irán, Afganistán y Tayikistán.
¿Por qué debo buscarlo? Soy el mismo, soy como él.
Su esencia habla a través de mí.
¡Me he estado buscando!
Pierre de Ronsard (1524 – 1585) fue un escritor y poeta francés del siglo XVI, conocido como «el príncipe de los poetas y poeta de los príncipes». Se consideró uno de los miembros más representativos del grupo poético del Renacimineto francés La Pléyade junto también al poeta Joachim du Bellayo.
Su poesía tuvo influencia de Petrarca, del platonismo y del formalismo clásico con su vitalismo humanista. De sus múltiples obras, figuran como destacadas: Odas (1550), Amores (1552), Himnos (1555-56), La franciada (1572) y Sonetos para Helena (1578).
Emily Dickinson (1830 – 1886) fue una poeta estadounidense, reconocida por su poesía apasionada e intensa, que la convirtió en una de las poetas fundamentales estadounidenses junto con Edgar Allan Poe y Walt Whitman. Emily Dickinson tuvo una vida particular y muy cerrada a su comunidad. Poco a poco fue recluyéndose en su casa, hasta el punto que en su intimidad constante manifestaba sus dotes de poeta. No se llegó a publicar ni una docena de sus casi 1800 poemas. Fue tras su muerte que se encontraron cuadernos con una gran cantidad de versos y material poético para editar.
Su poesía se caracteriza por líneas cortas, sin título, las rimas son consonantes imperfectas. Los temas que a menudo escribía giraban en torno a la muerte y a la inmortalidad, también presentes en la correspondencia con sus amistades.
Rainer Maria Rilke (1875 – 1926) Nacido en Praga, Bohemia, en aquella época considerado el Imperio austrohúngares, es reconocido como uno de los poetas austríacos más importantes en alemán y de la literatura universal del siglo XX. El contenido de sus poemas tiende a centrarse en conflictos sobre valores, cristianismo y solitud, totalmente relacionado con el contexto social de su época.
Sus obras más reconocidas son las Elegías de Duino y los Sonetos a Orfeo, en prosa destacan las Cartas a un joven poeta y Los cuadernos de Malte Laurids Brigge. Es autor también de varias obras en francés.
Alejandra Pizarnik (1936 – 1972) fue una poeta y traductora argentina. Su poesía era una continua introspección en su interior, caracterizada por su constante diálogo personal que brotaba en versos. La muerte, la infancia, la culpa, el sufrimiento, la enajenación, el éxito… eran temas recurrentes. Su particular estilo lo caracterizaba por su voz narrativa de Pizarnik que estaba subyacente detrás de ella misma. El concepto de reconocimiento literario fue una gran preocupación para la autora, que se autocuestionaba, hasta tal punto, que su comportamiento estaba dirigido a ese éxito literario del cual se sentía predestinada. Una poesía fundamentada por una tendencia contructivo-destructiva, que transitaba entre la posibilidad de la visibilidad de su persona, y a su vez, el canal de desahogo expresivo de su sensibilidad comunicativa.
Anna A. Ajmátova (1889 – 1966) fue una reconocida poetisa rusa. Junto con Nikolái Gumiliov y Ósip Mandelshtam, fue una de las figuras más representativas de la poesía acmeísta de la Edad de Plata de la literatura rusa. Los temas recurrentes de su poesía son universales: la muerte, el amor, el tiempo, la patria… Su lenguaje poético poseía una fuerza y expresividad que se forjaban des de la sobriedad y la simplicidad, con ritmos ágiles y dinámicos. Precisamente por estas características son difíciles de traducir. A pesar que su trayectoria poética fue evolucionando, mantuvo un sello estilístico, tanto en su etapa más temprana de inocencia y romanticismo, como a la más tardía, que poseía una madurez marcada por el contexto político-social.
Su poemario más importante fue Réquiem, donde expresaba la situación de la Unión Soviética y su visión, como por ejemplo, que los únicos que estaban en paz eran los difuntos y que los vivos vivían trasladándose de un campo de concentración a otro. El libro fue publicado sin su consentimiento y conocimiento en 1963 en Múnich.
Wystan Hugh Auden, más conocido como W. H. Auden (1907 – 1973), fue un poeta y ensayista británico (nacionalizado estadounidense en 1946), reconocido como uno de los más grandes escritores del siglo XX. Su poesía, caracterizada por un tono dramático e intenso, exploró técnicas novedosas y variadas, representando en su prosa los conflictos morales, políticos y sociales de su época.
De todos sus poemas, estos son los que se han traducido al español: Poemas escogidos 1981, Doce poemas. Twelve songs, El mar y el espejo (The Sea and the Mirror) 1996, Un poema no escrito (Dichtung und Wahrheit)1996, Gracias, niebla (Thank You, Fog) 1996, Otro tiempo (Another Time) 2002, Canción de cuna y otros poemas (Recopilación); Lumen 2006, Carta de Año Nuevo 2006, Los señores del límite (Recopilación) 2007.
Sylvia Plath (1932 – 1963) fue una escritora estadounidense especialmente reconocida como poetisa. También fue autora de obras en prosa, la novela de índole autobiográfica La campana de cristal (bajo el seudónimo de «Victoria Lucas»), relatos y ensayos. Su poesía, fue catalogada dentro de la «Poesía confesional» junto con Anne Sexton, un término iniciado por Robert Lowell y W. D. Snodgrass. Entre sus obras, destacan: El coloso (The Colossus) (1960), Ariel (1965), Cruzando el agua, Tres mujeres (1968), Árboles de invierno (1971), Poemas completos (The Collected Poems) (1981). Su trágico final, se suicidó asfixiándose con gas, mostraba el infierno mental en el que vivía des de hacía años.
Wisława Szymborska (1923 – 2012) fue una poeta, ensayista y traductora polaca, galardonada en 1996 con el Premio Nobel de Literatura en 1996. Su trayectoria literaria se fragmenta en distintas etapas, desde sus años universitarios que comenzó a publicar en revistas y periódicos, apegados al realismo socialista del momento (hecho que con los años rechazó sus obras). Fue miembro del comunista Partido Obrero Unificado Polaco, y con el tiempo también tomaría distancia con una postura más bien crítica.
El tipo de poesía que desarrolla es con un lenguaje coloquial y de contenido filosófico. Su caracterizada claridad lingüística, reflejan el odio, el terror, la tortura, la visión de un mundo engendrado desde el horror y el sufrimiento. Su tonalidad expresiva también muestran una ironía.
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sábado, abril 12, 2025
Quiénes fueron los poetas malditos y características
Quiénes fueron los poetas malditos y características
Por Elia Tabuenca, Filóloga hispánica. 19 agosto 2019
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Por qué se llaman poetas malditos
Antes de entrar de lleno en saber quiénes son los poetas malditos es importante que entendamos mejor las causas de este nombre tan peculiar. Y es que este movimiento originario de Francia surgió para denominar a una generación de artistas que protagonizaron una importante revolución estilística totalmente innovadora y rompedora con lo que se había logrado hasta el momento.
Los poetas malditos cultivaban un tipo de poesía que emanaba cierto aire gótico y donde existía una actitud fuertemente destructiva. Una poesía cuidada y repleta de una belleza siniestra que se separaba ligeramente de la tradición romántica para ofrecer una literatura más oscura, más sugestiva y devastadora.
Debido a su propuesta estilística, los poetas malditos fueron incomprendidos entre la sociedad de la época ya que apostaban por un tipo de poesía que estaba totalmente fuera de la razón y de la lógica. Fueron criticados tanto por su poesía como por su personalidad o su manera de vivir ya que se alejaban totalmente de la moral imperante en la sociedad puritana de la época. Rehuyeron de forma voluntaria de la escena pública de la sociedad francesa.
Estos poetas salieron de la vida "moral" cristiana para introducirse en ese otro mundo oscuro, de vicio y placer, protagonizado por las drogas, el sexo y el juego. Y este es el marco donde se crearon muchos de sus poemas, algo que no podía ser bien acogido por la Francia del Romanticismo.
El nombre de esta generación viene de la publicación de Paul Verlaine, "Los poetas malditos", un ensayo en el que el autor hablaba sobre el tipo de vida y literatura que llevaron a cabo 6 poetas (él incluido), un camino que les llevó a tener una vida "maldita", es decir, una vida llena de tormentos e incomprensión.
Con el tiempo, el término acuñado por Verlaine fue generalizado y, hoy en día, denominamos "malditismo" a una condición artística que apunta a aquellos creadores que salen de la norma pautada y que se alejan de la sociedad. Los artistas rebeldes e incomprendidos.
Imagen: Mercado Libre
Los poetas malditos franceses: historia resumida
Ahora que ya hemos conocido con más detalle a qué nos referimos cuando hablamos de los poetas malditos, es importante conocer algunos de los autores más destacados de esta generación. Ya hemos dicho que son originarios de Francia y surgieron para mostrar que se podía cultivar buena poesía y literatura aunque no se siguieran los moldes sociales estipulados por la sociedad más aristocrática.
Los poetas malditos franceses que más marcaron en la historia de la literatura universal son los siguientes:
Charles Pierre Baudelaire (1821-1867)
Baudelaire ha sido uno de los poetas malditos más conocidos a nivel internacional. Escribió una gran cantidad de escritos de géneros tan variados como el ensayo, la crítica artística, etcétera, pero su gran talento se hallaba en la poesía. Siempre tuvo una personalidad rebelde y formaba parte de los círculos bohemios de la Francia del momento.
Su influencia en el mundo de las letras despunta por el exquisito uso del simbolismo y, de hecho, su obra causó un gran cambio en el simbolismo francés promoviendo una nueva manera de hacer poesía. Las Flores del Mal es una de sus grandes obras poéticas y este poemario es considerado como un poemario "moderno" y que tiene una gran influencia de la estética de Edgar Allan Poe.
Jean Nicolas Arthur Rimbaud (1854 –1891)
Otro de los poetas malditos más importantes de la Francia del XIX fue Rimbaud. Su cambio de actitud y de forma de vida vino cuando abandonó el confort de Europa para viajar hasta África y descubrir otras maneras de vivir. Esta experiencia marcó un antes y un después en su carrera literaria haciendo que cultivara un tipo de poesía con una visión muy extravagante y personal. Para Rimbaud, un buen artista tenía que desafiar sus sentidos y darles la vuelta para ver realmente la auténtica cara del mundo.
Paul-Marie Verlaine (1844 – 1896)
Este es uno de los poetas más destacados de la poesía francesa porque con su aportación consiguió crear una nueva manera de elaborar poesía. Tuvo una vida muy convulsa y que estuvo totalmente marcada por las desgracias y las malas decisiones. El movimiento decadentista es el que mejor encaja con este autor que cuenta con una biografía sorprendente entre la que destacamos un hecho insólito: disparó a su amigo Rimbaud en la muñeca y, por ello, fue encarcelado. Su periodo en prisión le marcaría profundamente en su vida y terminó sus días convirtiéndose al cristianismo y profesando la fe.
Stéphane Mallarmé (1842 – 1898)
Mallarmé también trabajó como crítico tanto artístico como literario, al igual que hizo Baudelaire. Sin embargo también destacó dentro del mundo de la poesía creando poemas simbolistas que consiguieron una excelencia sin igual. De hecho, se considera que con Mallarmé se consiguió llegar al clímax del simbolismo literario y su obra fue la precedente a que aparecieran las vanguardias literarias. Influenciado por Baudelaire, este autor consiguió crear obras con una gran cantidad de detalles y en las que había un gran deseo de libertad creadora.
Tristan Corbière
Y terminamos de hablar sobre quiénes fueron los poetas malditos para mencionar, ahora, al autor más desconocido del grupo. Cobière únicamente escribió un libro pero sus letras están cargadas de "malditisimo" y de un tono sarcástico y muy potente. Su obra apareció como una sátira de la sociedad francesa de la que no se sentía formar parte.
Características de los poetas malditos
Concluimos esta lección sobre los poetas malditos para reunir, aquí, algunas de las características de estilo más destacadas de los miembros de esta generación. Además de que todos ellos tenían una actitud rebelde hacia la vida y se salían del circuito artístico comercial y reconocido, el tipo de poesía que cultivaban también cumplía con algunos rasgos distintivos como los siguientes:
- Sentimiento pesimista: los textos que escriben están plagados de una visión pesimista de la vida ya que no se sienten aceptados ni comprendidos en una realidad de la que están muy desvinculados.
- Textos oscuros: el tono y el ambiente que se recrean en sus poemas siempre están bañados de un tono oscuro y misterioso. Quieren reflejar esa otra manera de vivir que se sale de la moralidad impuesta por la sociedad cristiana de la época.
- Ideología liberal: en sus poemas también hay una fuerte huella de la mentalidad liberal ya que estos poetas promulgaban por una vida mucho más libre, sin tantos prejuicios moralistas.
- Actitud de rebeldía: los poetas malditos no aceptan la realidad de la que forman parte y, por eso, su actitud es rebelarse contra ella
- Belleza alternativa: frente a los tópicos de belleza más clásicos y convencionales, estos poetas veían belleza en otros muchos más planos de la vida, incluso en la muerte. En la oscuridad, en las lágrimas, en la noche... La belleza de lo oscuro y lo diferente es un gran signo del malditismo
- Poesía metafísica: con la poesía buscaban un significado diferente a la vida, por ello, sus composiciones tienen un aire más trascendental y que tenían como objetivo conocer el misterio de la vida
- Arquitectos del lenguaje: otra de las características de los poetas malditos es que cuidaban sobremanera el lenguaje que usaban en su poesía. De las figuras retóricas que más empleaban destacamos la metáfora y el simbolismo.
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Bibliografía
- Verlaine, P., & Bacarisse, M. (1921). Los poetas malditos (Vol. 2). Ediciones" Mvndo latino".
- del Valle, L. T. G. (2002). La canonización del diablo: Baudelaire y la estética moderna en España. Editorial Verbum.
- Ferreres, R. (1972). Introducción de Paul Verlaine en España.
- Un profesor.
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