Unos se vendieron, otros se durmieron y maduro no se llevó del Che

Unos se vendieron, otros se durmieron y maduro no se llevó del Che cuando dijo que al imperialismo norteamericano no se le puede creer ni un tantito así, camarón que se duerme se lo lleva la corriente, ahora es el tiempo de las grandes definiciones, a defender la patria a sangre y fuego.

Domingo Acevedo

Enero/2026

Estados Unidos, ha sobrepasado todos los límites sobre el respeto al derecho internacional

Estados Unidos, ha sobrepasado todos los límites sobre el respeto al derecho internacional y la soberanía de los pueblos, atacar a Venezuela es un acto cobarde e imperdonable.

Pienso que toda persona y todos los países que tengan en su conciencia un ápice de dignidad debe oponerse militantemente a esa agresión contra el pueblo Venezolano.

Muerte al Yankee imperialista, que América Latina sea su tumba definitiva.

Domingo Acevedo.

Dic/2026.

El arte indígena es la expresión creativa de los pueblos originarios

 El arte indígena es la expresión creativa de los pueblos originarios del mundo, una manifestación cultural profunda que narra su identidad, historia, espiritualidad y cosmovisión, utilizando técnicas ancestrales como tejidos, cerámica, pintura, tallado y orfebrería, sirviendo como vehículo para transmitir conocimientos, preservar tradiciones y resistir la aculturación, evolucionando hasta formas contemporáneas que denuncian problemáticas actuales. 

Características principales

• Identidad y resistencia: Es un pilar para la identificación cultural y la preservación de la identidad frente a la colonización y la modernidad.
• Cosmovisión y espiritualidad: Refleja la visión del mundo, creencias y mitos de cada pueblo, a menudo conectada con la naturaleza y rituales.
• Transmisión de saberes: Comunica historias, cantos y costumbres de generación en generación, asegurando la continuidad cultural.
• Simbolismo: Cada obra está cargada de significado, desde motivos geométricos hasta representaciones de animales y espíritus. 

Técnicas y formas comunes

• Textiles y cestería: Elaboración de mantas, cestos y vestimentas con patrones simbólicos.
• Cerámica y alfarería: Creación de vasijas, urnas y figuras con arcilla, decoradas con diseños ancestrales.
• Pintura: Dactilar, corporal, o en objetos, usando pigmentos naturales (tierras, vegetales).
• Escultura y tallado: Figuras en madera, hueso, piedra, con formas zoomorfas o antropomorfas.
• Orfebrería: Trabajos en oro y otros metales, comunes en culturas precolombinas.
• Arte corporal y tocados: Uso de tintes y elementos naturales para adornar el cuerpo en rituales y danzas. 

Evolución

• Arte prehispánico: Manifestaciones artísticas de las culturas americanas antes de 1492 (Mayas, Aztecas, Incas, etc.).
• Arte contemporáneo: Artistas indígenas actuales que fusionan técnicas tradicionales con materiales modernos, explorando temas de identidad, ecología y derechos, ganando espacio en museos y galerías. 

Importancia

• Valoración: Su reconocimiento es crucial para la diversidad cultural y el respeto a los pueblos originarios.
• Soporte: Apoyar a los artistas indígenas contribuye a la preservación de su legado cultural. 

FOTOS TOMADAS DE LA RED.

Estados Unidos, ha sobrepasado todos los límites sobre el respeto al derecho internacional

Estados Unidos, ha sobrepasado todos los límites sobre el respeto al derecho internacional y la soberanía de los pueblos, atacar a Venezuela es un acto cobarde e imperdonable.

Pienso que toda persona y todos los países que tengan en su conciencia un ápice de dignidad debe oponerse militantemente a esa agresión contra el pueblo Venezolano.

Muerte al Yankee imperialista, que América Latina sea su tumba definitiva.

Domingo Acevedo.

Dic/2026.

A mis 68 años.

 

El Respeto por el Título: Entre el Mérito y la Vanida

Por: Domingo Acevedo

Me resulta difícil comprender la constante discusión entre artistas marciales sobre quién tiene o no tiene tal o cual jerarquía en karate, ese afán egocéntrico de autoproclamarse con títulos como Sensei, Renshi, Kyoshi, Shihan, Hanshi o Soke. Cuando el linaje ancestral y jerárquico del Karate-Do define con absoluta claridad quiénes están facultados para portarlos.

El problema no radica en lo que uno crea o piense individualmente; no se trata de ponerse uno mismo un título "a la medida" o por voluntad propia.

En la práctica del Karate, tras años de sacrificio y constancia, se requiere alcanzar méritos específicos, técnicos y morales para recibir de sus maestros, o jefes de estilos, tales distinciones.

Asumir estos rangos sin poseer el linaje, ni los méritos necesarios no solo es incorrecto, sino que resulta pretencioso. En la verdadera tradición marcial, la validación viene como dije antes de sus maestros, o jefes de estilos: si realmente hemos alcanzado esos niveles, serán los demás quienes nos nombren con respeto, evitando así despertar suspicacias o burlas por una autoridad auto inventada.

Domingo Acevedo.

Enero/2026

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Anexo: Jerarquía de Títulos Honoríficos (Shogo)

Basado en estándares tradicionales (como la Dai Nippon Butoku Kai)

Título Significado Requisitos Tradicionales

Sensei "El que ha nacido antes" Término de respeto para cualquier instructor; no es un título formal de grado.

Renshi "Instructor pulido" Generalmente 4to o 5to Dan. Edad mínima: 35 años.

Kyoshi "Profesor de profesores" Generalmente 6to o 7mo Dan. Requiere profundo conocimiento teórico.

Hanshi "Maestro ejemplar" 8vo Dan en adelante. Máximo honor. Edad mínima: 50-60 años.

Shihan "Modelo de maestro" Cargo otorgado por una organización (usualmente a partir de 5to o 6to Dan).

Soke "Cabeza de familia" Históricamente, se refiere al fundador o sucesor de un estilo (hereditario).

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Puntos Clave para la Reflexión:

• Diferencia entre Dan y Título: El grado Dan mide la capacidad técnica; el título Shogo mide la madurez, el aporte al arte y la integridad moral.

• El error del "Soke": Es un título de sucesión casi dinástica; autoproclamarse como tal suele ser una falta de comprensión histórica.

• La validación externa: En la tradición japonesa, el término lo utiliza el alumno o la organización. El verdadero maestro nunca se presenta a sí mismo bajo su título jerárquico.

Texto consultado en la red.

¿Por qué pedirle a un poeta que escriba acerca de salvar el mundo?

 Por: Amir Or

Traductor: Rafael Patiño Góez 

Especial para Prometeo

¿Por qué pedirle a un poeta que escriba acerca de salvar el mundo? Aparentemente es una labor más bien que conviene a un estadista, un filósofo o tal vez a un clérigo. Los estadistas son gente de acción, mientras los filósofos, profetas y poetas son visionarios. ¿Qué es ello entonces, eso que la poesía puede decir acerca de la existencia humana que nosotros no lo poseamos ya en nuestros libros de filosofía, religión o historia? 

Filosofía, la famosa profesional autorizada en lo concerniente a sabiduría en nuestra cultura, llega a ser menos convincente cuando uno considera seriamente la “sabiduría”. La filosofía habla acerca de sabiduría e introspección, pero agarra el pensamiento con densos alicates. Repleta de pesadas palabras lentas que torpemente toman asidero de ideas que la sabiduría agarra en un parpadeo. Solamente escasos filósofos tales como Heráclito, Platón o Nietzsche, quienes tenían talento poético, podían lidiar con esta eléctrica intensidad del pensamiento. Tal parece que solamente la poesía hace a las palabras lo que el pensamiento le hace a ellas, en su alcance y poder completos: las oye, las saborea, las comprende y las malentiende, las combina de extrañas maneras, resulta llevada por ellas, las golpea entre sí, dice. La poesía verdaderamente expresa a través de las palabras todo lo que ellas pueden asir y más. La poesía captura vivas a las palabras en el momento en el que ellas son formadas. 

No lo decimos en voz alta pero a menudo parece que el poeta es el único que puede servir en este mundo moderno como algún mensajero metafísico, un representante del subconsciente, un mártir o como un profeta. Si ustedes entrevistaran personas en nuestra globalizada cultura, difícilmente nadie habría de confesar explícitamente que piensa que los poetas ocupan cualquiera de estos roles en el sentido tradicional, y si les preguntan a los poetas ellos probablemente dejarían claro que en realidad un poeta tiene otras tareas qué atender tales como escribir sus obras, y ganar un sustento. Los roles a los cuales los poetas están asociados – el réprobo profeta social, el “artista maldito” así como el mártir, el bufón entretenido o el trovador – son todos reduccionistas o al menos crean un modelo enfermizo. Pero quizás podamos todavía admitir que existe algo de verdad en estos sentimientos: de algún modo un poeta parece crear con los más primarios materiales, en la multitud mental de la vida y sus realidades posibles. Sus obras sirven para mejorar y rediseñar mentalmente el mundo en el cual vivimos. Una introspección poética puede servir como una percepción renovada de la realidad, y traza nuevos bocetos o planos para su futuro desarrollo. Un escritor en su trabajo parece apenas soñando, pero los suyos no son sueños ordinarios. Él “sueña” el mundo de nuevo, y en esa misma acción él le da validez y significación a esta realidad que vivimos. Bien que esté consciente de ello o no, con su aventura creativa el poeta continúa creando el futuro mental desde el cual nuestra civilización venidera habrá de crecer. 

La poesía reorganiza y recrea la realidad social. Incluso el poeta más discreto es un rebelde y un revolucionario, quien por su misma creatividad amenaza el orden prevalente de la realidad con la cual estamos familiarizados. 

Al final del día, la historia de la evolución humana es la historia de las ideas creativas: cada logro de la humanidad es un logro de la mente humana. La cercanía de una sociedad hacia la creatividad artística es por ello un factor importante para ampliar o reducir sus capacidades espirituales, y para mejorar o debilitar su imaginación creativa y poderes vitales. Es por ello que una sociedad que no tiene éxito en el campo del arte y la literatura es una sociedad que se ha fosilizado mentalmente y dañado su propia capacidad de auto renovarse y rejuvenecerse. 

La poesía es una constante revolución mental. 

El analfabeto, de Cantinflas.

Cuando Cantinflas terminó de filmar El analfabeto en 1961, sabía que acababa de crear algo peligroso. No era una comedia más, era una bomba, una película tan brutal, tan honesta, tan devastadora en su crítica al sistema educativo mexicano que el gobierno hizo todo lo posible por enterrarla.

Pero lo que nadie esperaba era que Cantinflas hubiera filmado una segunda versión, una versión secreta. una versión tan explosiva que permaneció oculta durante 32 años y cuando finalmente se descubrió. Bueno, eso cambió la historia del cine mexicano para siempre. Enero de 1961, Cantinflas estaba en su estudio casero, rodeado de papeles, guiones rechazados, cigarrillos a medio fumar.

Llevaba tres semanas intentando escribir su próxima película. Su productor, Santiago Reachi, entró con dos cafés. Mario, los estudios están presionando. Necesitan el guion. Necesitan saber de qué va a tratar la próxima. Cantinflas no levantó la vista. Ya sé de qué va a tratar. Y del analfabetismo en México.

Santiago casi escupe el café. ¿Qué? Lo que escuchaste, una película sobre un hombre que no sabe leer ni escribir. Sobre cómo el sistema educativo mexicano ha fallado a millones. Sobre cómo el gobierno presume de progreso mientras el 60% del país es analfabeta. Santiago se sentó lentamente. Mario, eso es político, muy político.

Los estudios no van a aprobar eso. El gobierno no va a permitirlo. Por eso lo vamos a hacer. ¿Estás loco? ¿Te van a censurar o peor? Cantinflas finalmente levantó la vista. Sus ojos tenían esa mirada. Esa mirada que Santiago conocía bien, la mirada que significaba que no había manera de hacerlo cambiar de opinión.

Santiago, ¿sabes cuántas cartas recibo cada semana? No sé, cientos. Mailes. ¿Y sabes qué dicen la mayoría? Cantinflas. Mi padre nunca aprendió a leer. Se avergüenza. Se siente menos que humano. Oh, Cantinflas. Mi madre tiene 50 años y no sabe escribir su nombre. Llora cuando tiene que firmar con una X. Se levantó, caminó hacia la ventana.

Tenemos un país donde millones de personas viven en la sombra del analfabetismo, donde no pueden conseguir trabajo porque no saben leer, donde los estafan porque no pueden leer contratos, donde viven con vergüenza, con humillación, con el sentimiento de ser invisibles. Se volteó hacia Santiago y el gobierno hace como que no existe.

Construyen monumentos, hacen desfiles, presumen el milagro mexicano, mientras millones de mexicanos no pueden leer un periódico. Entiendo tu pasión, Mario, pero esto puede destruir tu carrera. Mi carrera no vale nada si no la uso para algo que importa. Santiago suspiró. Conocía esa terquedad. Había trabajado con Cantinflas suficientes años para saber que cuando tomaba una decisión no había vuelta atrás.

Está bien, hagámoslo. Pero tiene que ser inteligente, tiene que ser cantinflas, comedia con mensaje, no sermón. Exacto. Vamos a hacerlos reír tanto que no se den cuenta de que estamos llorando por dentro. Pasaron dos meses escribiendo el guion. La historia era simple, pero devastadora. Inocencio, un hombre adulto que nunca aprendió a leer, llega a la ciudad buscando trabajo.

Enfrenta humillación tras humillación. Es engañado, robado, ridiculizado, todo porque no puede leer. Pero en lugar de ser deprimente, el guion era hilarante. Las situaciones absurdas del analfabetismo se convertían en comedia física brillante. Cantinflas haría lo que mejor sabía hacer, hacer reír mientras partía corazones.

Presentaron el guion a los estudios en marzo. La respuesta fue inmediata. No, no. preguntó Santiago incrédulo. Ni siquiera van a leerlo completo. El ejecutivo del estudio, un hombre llamado Ernesto Alonso, cerró el guion. No necesito leerlo completo. Ya sé de qué va. Y les voy a decir algo, esto no se va a hacer.

No en este estudio, no en ningún estudio en México. ¿Por qué? Exigió Cantinflas. Porque el gobierno nos llamó. Nos dijeron muy claramente que cualquier película que difame el progreso educativo de México no recibirá permisos de filmación y sin permisos no hay película. Eso es censura. Llámalo como quieras. Es la realidad. Cantinfla separó.

Y si lo hacemos independientes, sin estudio, con mi propio dinero. Alonso sonríó con condescendencia. con tu propio dinero. Mario, una película cuesta medio millón de pesos. Tienes medio millón de pesos guardados. Los conseguiré bien, pero te advierto, aunque la hagas, ningún cine la exhibirá.

El gobierno controla las licencias de exhibición. Una palabra de ellos y tu película se queda en una lata oxidándose. Salieron del estudio derrotados, pero no rendidos. En el coche de vuelta, Santiago preguntó, “¿Realmente tienes medio millón de pesos?” No, entonces voy a conseguirlos. Aunque tenga que vender mi casa, aunque tenga que hipotecar todo, esta película se va a hacer. https://news1.metacorepc.com/cantinflas-hizo-pelicula.../

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