500 AÑOS de APRENDIZAJE! aunque COMPARTIMOS LA MISMA ISLA*... nuestras poblaciones tuvieron procesos históricos y demográficos DIFERENTES.
Los dominicanos somos el resultado de más de 5 siglos de mezcla. Ellos, por el contrario, apostaron por el supremacismo de la raza negra (emperadores).
Y esa diferencia histórica sigue formando parte de la identidad de ambos pueblos.
¿Conocías esta parte de nuestra historia?
Los dominicanos tenemos una historia de **más de 500 años de mestizaje**.
Desde el siglo XV, en SANTO DOMINGO, la parte oriental de la isla fueron mezclándose poblaciones **taínas, europeas y africanas**, formando con el paso de los siglos una sociedad profundamente mestiza.
En cambio, en la colonia francesa de **SAINT DOMINGUE**, la población pasó a estar constituida mayoritariamente por personas de **ascendencia africana**, debido a la enorme importación de esclavizados africanos durante el período colonial.
En 1804, Haití rompió con Francia y se convirtió en el primer Estado negro independiente de la era moderna. Pero su nacimiento estuvo marcado por una violencia extrema y por una clara definición racial de la nueva nación. La Constitución de 1805 llegó a establecer que todos los haitianos serían denominados “negros”, declaró su imperio “uno e indivisible” y llegó a incluir constitucionalmente territorios como Samaná y La Saona; y prohibió a los blancos poseer tierras en Haití. (Aunque en la Constitución haitiana actual ya no reclama toda la isla; su artículo 8 define el territorio como la parte occidental de la isla, delimitada al este por la República Dominicana).
Después de la independencia, Dessalines ordenó la matanza de miles de franceses blancos que permanecían en el territorio. Y la lucha por el poder no terminó allí: durante los primeros años de la nueva república hubo fuertes enfrentamientos entre negros y mulatos, incluyendo episodios de persecución y asesinatos, en los cuales muchos huyeron a República Dominicana para escapar de esta. Sin embargo, la historia no fue un simple exterminio de los mulatos: líderes mulatos, como Alexandre Pétion, también llegaron a controlar una parte del país.
Por eso, aunque compartimos la misma isla, nuestras poblaciones tuvieron **procesos históricos y demográficos diferentes**.
🇩🇴 **Nosotros somos el resultado de siglos de mezcla.** Ellos decidieron mantener su raza NEGRA.
Y esa diferencia histórica sigue formando parte de la identidad de ambos pueblos.
**¿Conocías esta parte de nuestra historia?** @seguidores. PDH
Antes de asumir el periodismo como un sacerdocio y convertirse en un genuino representante de Santo Domingo Este, Robert Vargas asentó su escuela de vida en la matemática y la física, áreas del saber que dominó como maestro durante 32 años en el Liceo Ramón Emilio Jiménez en el sector Los Mina.
“Yo fui un maestro de escuela, impartiendo de física y matemáticas en el liceo Ramón Emilio Jiménez y digo que el que aprende matemática y aprende física aprende esencialmente a pensar, se le estructura el pensamiento”, comentó Vargas en una entrevista en el canal de Youtube de SDE Magazine, publicada hace ocho meses.
Su generación también lo recuerda por su lucha como líder estudiantil en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), que en esos agitados años de la segunda mitad del siglo XX era considerado “cabeza caliente” por enfrentar el gobierno de Joaquín Balaguer.
Su decidida defensa de las libertades públicas y la democracia lo llevó hasta la misma cárcel de La Victoria, donde fue a parar en los albores de su juventud cuando a los 18 años de edad era miembro de la juventud comunista.
“Robert fue hecho preso en los doce años del gobierno de Balaguer (1966-1978), lo llevaron a La Victoria, donde fue sometido a torturas agresivas que, incluso, cuando nuestra madre (Dominga Vargas, ya fallecida) lo vio en la cárcel estaba hecho un guiñapo”, contó a Listín Diario su hermano Orlando Ramos.
Esas lesiones de esa época incidieron en su proceso de deterioro de salud que este viernes desencadenó su muerte, a los 65 años de edad.
+ Testimonio
El veterano periodista Yoel Adames contó a Listín Diario esa época combatiente de Robert Vargas en la UASD: “Nos conocíamos desde el liceo de Los Mina, a mí me sacó de la intención de estudiar agronomía y me dijo: – usted sabe escribir, estudie para periodista, y me hizo cambiar de carrera, yo me hice periodista por Robert Vargas y no me arrepiento, él tuvo una visión de lo que yo debía ser en la vida y se lo agradezco”.
De esos años en la UASD, recordó Adames, como dirigente estudiantil, muchos lo seguían porque era un verdadero luchador por los derechos cívicos, la mejoría de las condiciones para los universitarios, además de las reivindicaciones sociales del pueblo dominicano.
Robert Salvador Ramos Vargas, su nombre completo, igualmente fue formador de varias generaciones de fotógrafos que todavía ejercen esa labor en periódicos, revistas, portales digitales y estudios fotográficos.
“Casi todos los fotógrafos activos de varias generaciones hicieron un curso de fotografía con Robert”, aseguró Yoel Adames.
Luego agregó: “Él impartía unos cursos de fotografía que llevó a muchos a tomarla como carrera en los periódicos o instalando sus propios estudios fotográficos”.
En su faceta periodística, se destacó como reportero radial y luego como jefe de prensa de varias estaciones de radio y televisión, entre ellas Radio Universal, Supra FM, Power 103 y Canal 33, entre otros.
Durante varios años trabajó como corresponsal de la agencia española de prensa EFE.
Entre otras actividades, fue militante de la Asociación Dominicana de Profesores (ADP), el Colegio Dominicano de Periodistas (CDP) y dirigente del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Prensa (SNTP), en la que ejerció la Secretaría de Educación.
+ Pionero de portales digitales
Robert, quien nació en Santo Domingo el 15 de agosto de 1957, también fue un pionero de los portales digitales cuando en el año 2000 fundó la página de internet Ciudadoriental.com, que en estos 22 años de operación se convirtió en una marca como medio de comunicación en Santo Domingo Este.
La ideal del portal nace cuando se dio cuenta de que que los medios nacionales “sencillamente no miraban hacia la Zona Oriental, como se le llamaba a esta parte, y solo lo hacían cuando había un conflicto, un asalto, un atraco, un asesinato, un escándalo”, recordaba en la entrevista con SDE Magazine.
Con el desarrollo de Ciudadoriental.com, su interés era destacar “los liderazgos locales que los medios nacionales no mencionaban, pero que son de interés para la comunidad de Santo Domingo Este”.
En 22 años, Vargas logró establecer su medio a través de un periodismo honesto, comunitario, de servicio, que trascendió más allá de las fronteras de SDE.
También en esta área sus lecciones como maestro se recordarán: “El poder siempre va a ser el poder y el periodismo siempre va a ser el periodismo; cuando el poder está muy contento con el periodismo algo no está funcionando bien”.
Su filosofía era que el periodista debe ser crítico, aunque se reconozca lo positivo que se haga, “pero para eso están las agencias de relaciones públicas y el periódico no es una agencia de relaciones públicas, ellos tienen sus agencias de relaciones públicas”.
Sobre el tema abundó: el periodista está para cuestionar, “para decirle al Ejecutivo, al funcionario lo que está mal, aunque en algún momento le diga que eso está bien, pero tú no tienes que estar siendo complaciente”.
+ Su despedida
Este maestro de generaciones sorprendió este viernes al despedirse de la vida, a las 5:00 de la madrugada, luego de sufrir dos infartos en la Unidad de Cuidados Intensivos en el Centro Médico Elohim Dominicana.
En ese centro médico había sido diagnosticado con una encefalopatía metabólica y otras complicaciones.
El veterano periodista desarrolló una enfermedad hace dos meses, contó Orlando Ramos, que se llama síndrome del sueño invertido o trastorno del sueño, que le provocó una lesión cerebral.
El trastorno del sueño disloca en la persona el reloj biológico y Robert “durante muchísimos años no dormía y en vez de conciliar el sueño se dedicaba a amanecer trabajando en su asunto del periodismo”, relató Orlando.
En los estudios de tomografía que le practicaron los médicos se percataron de que había recibido varios microinfartos y varios microacv.
También, agregó Orlando, le encontraron rastros de lesión cerebral que estaban momificadas, fruto de las torturas en la cárcel de La Victoria durante los 12 años de Balaguer.
“Esas lesiones viejas provocadas por los golpes y torturas de los esbirros de Balaguer se quedaron en su cabeza y se momificaron, estaban ahí, pero se activaron tan pronto se le generó la lesión cerebral, agravándose su situación de salud”, explicó Orlando a Listín Diario.
El veterano periodista José Tejada Gómez, como muchos de sus colegas, expresó su sentir ante la partida y rememoró su amistad: “A Robert Vargas lo conocí cuando ambos éramos adolescentes. Nos hicimos adultos y periodistas viviendo en Los Mina. Siempre fue un aferrado a sus ideas y un trabajador incansable”.
A seguidas Tejada Gómez añadió: “Como periodista se convirtió en un referente y practicaba el compañerismo entre sus colegas y relacionados. Su muerte me conmueve mucho y al enterarme hoy de su partida solo me queda rendirle homenaje a su obra de vida, su trayectoria y su legado”.
Le sobreviven sus hijos Atahualpa, Dinorkys y Amaya, del anterior matrimonio, pues se casó por segunda vez con la periodista y abogada Cinthia Polanco, con quien no tuvo más descendientes.
Por igual, sus nietos son Ansel, Anabel, Cristian, Diego, Francis y Alker, y sus hermanos Juan, Rubén, Ruth, Birmania y Orlando.
El 28 de septiembre de 1976, María Victoria Walsh cumplía 26 años de una vida intensa. Los celebraba en la clandestinidad. Desde el golpe de Estado militar llevaba una vida itinerante de escondite en escondite por el gran Buenos Aires, llevando con ella a su hija pequeña.
Vicki Walsh había trabajado en el diario La Opinión, donde había sido elegida delegada sindical. Enfrentada el director del diario, Jacobo Timerman, prefirió irse antes de que la echaran cuando empezó la caza de brujas en el rotativo y se despedía a los periodistas incómodos acusándolos de subversivos. A los 22 años ingresó en Montoneros y se fue a trabajar voluntaria a una villa miseria.
El 28 de septiembre de 1976 entra con su hija en brazos, no ha podido dejarla con nadie, en el número 105 de la calle Corro. La acompañan Alberto José Molinas Benuzzi, José Carlos Coronel, Ignacio José Bertrán e Ismael Salame.
A las 7 de la mañana del 29 de septiembre les comunican por altavoces que están rodeados. El coronel Roberto Roualdes comanda un operativo al frente de 150 soldados apoyados por un tanque y un helicóptero. Empieza el tiroteo. Vicki Walsh y Alberto José Molinas disparan desde la terraza con sus metralletas Halcón.
Tras aproximadamente hora y media de disparos, Vicki Walsh se levanta y se dirige a los militares con voz clara: 'Ustedes no nos matan, nosotros elegimos morir'. Y acto seguido ella y Molinas se disparan un tiro en la sien. Cuando los soldados entran en la planta baja encuentran los cadáveres de Coronel, Bertrán y Salame y una niña de un año sentada en la cama.
Al conocer su muerte, el periodista Rodolfo Walsh, padre de Vicki, le escribe estas palabras:
'Querida Vicki.
La noticia de tu muerte me llegó hoy a las tres de la tarde. Estábamos en reunión... cuando empezaron a transmitir el comunicado. Escuché tu nombre, mal pronunciado, y tardé un segundo en asimilarlo. Maquinalmente empecé a santiguarme como cuando era chico. No terminé ese gesto. El mundo estuvo parado ese segundo. Después les dije a Mariana y a Pablo: -Era mi hija. Suspendí la reunión. Estoy aturdido. Muchas veces lo temía. Pensaba que era excesiva suerte, no ser golpeado, cuando tantos otros son golpeados.
Si, tuve miedo por vos, como vos tuviste miedo por mí, aunque no lo decíamos. Ahora el miedo es aflicción. Sé muy bien por qué cosas has vivido, combatido. Estoy orgulloso de esas cosas.
Me quisiste, te quise. El día que te mataron cumpliste 26 años. Los últimos fueron muy duros para vos. Me gustaría verte sonreír una vez más. No podré despedirme, vos sabés por qué.
Nosotros morimos perseguidos, en la oscuridad. El verdadero cementerio es la memoria. Ahí te guardo, te acuno, te celebro y quizá te envidio, querida mía.
Hablé con tu mamá. Está orgullosa en su dolor, segura de haber entendido tu corta, dura, maravillosa vida’.
El 25 de marzo de 1977, Rodolfo Walsh fue secuestrado, asesinado y desaparecido por el Grupo de Tareas 3.3.2 de la ESMA que dirigían Alfredo Astiz y Jorge Eduardo Acosta. Astiz y Acosta tuvieron solicitudes de detención y extradición por tortura, genocidio y terrorismo de Estado en varios países. En España, en 2003, José María Aznar ordenó parar el proceso de extradición. En marzo del año en curso, tras diez años de instrucción del caso, el Tribunal Oral Federal 7 empezaba e juicio a seis oficiales y suboficiales del Grupo 101 de Artillería Antiaérea del Ejército (Carlos Alberto Orihuela, Ricardo Grisolía, Gustavo Antonio Montell, Guillermo César Viola, Héctor Eduardo Godoy y Danilo Antonio González Ramos) por los asesinatos de María Victoria Walsh, Alberto Molinas, Ignacio Bertrán, Ismael Salame y José Coronel.
Roque Antonio Dalton Cañas, conocido en las filas guerrilleras bajo el pseudónimo de “Williams” y afectuosamente como “Roquito”, fue el hijo mayor del célebre poeta y ensayista salvadoreño Roque Dalton García y su esposa Aída Cañas. [1, 2]
Nació a finales de la década de 1950 y, al igual que su padre, se incorporó activamente a la militancia revolucionaria en El Salvador. [1, 2]
Su caída en combate: Roque Dalton Cañas murió en combate el 28 de septiembre de 1981 durante una de las ofensivas militares de la Fuerza Armada salvadoreña al inicio de la guerra civil. Su muerte es conmemorada anualmente dentro de las listas de combatientes caídos del movimiento revolucionario histórico salvadoreño. [1, 2]
Legado familiar: De los tres hijos del poeta (Roquito, Juan José y Jorge), él fue el único que falleció de forma directa durante el conflicto armado. Su madre, Aída Cañas, y sus hermanos sobrevivientes han mantenido viva la memoria de ambos a lo largo de las décadas. [1, 2]
21 de marzo de 2019, 12:47 GMT | Última actualización:hace 7 años y 6 meses
La poesía siempre ha ocupado un lugar central en la cultura árabe, sobre todo como el medio más antiguo que utilizaron sus primeros hablantes para plasmar sus creencias y sabiduría, sus narraciones orales y su filosofía.
Se originó en la península arábiga hace más de 1.500 años, antes del Islam, pero ahora se ha convertido en una forma de arte global.
Históricamente, su alcance ha dependido de la extensión de los estados árabes y de la influencia musulmana. La poesía andalusí, por ejemplo, desapareció en la península ibérica tras la caída de Granada en 1492, pero su forma y estilo aún inspiran a poetas del siglo XXI en Marruecos, 500 años después.
La poesía árabe es más popular cuando se comparte en público, desde cafés y festivales hasta bodas y funerales.
Durante siglos, la poesía árabe clásica estuvo dominada por la oda, un poema que trata directamente sobre alguien o algo. Luego, durante la década de 1940, poetas iraquíes como el pionero Nazik al-Malaika comenzaron a adoptar un enfoque moderno que mezclaba la estructura clásica con influencias occidentales, incluyendo a TS Eliot .
Actualmente, la poesía contemporánea se escribe allí donde viven los poetas árabes, ya sea en su tierra natal o en el extranjero, en el exilio o en campos de refugiados.
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Durante las últimas dos décadas, las plataformas digitales han contribuido a difundir su atractivo, reavivando su popularidad. Pero nunca es más popular que cuando se lee y se comparte en público, desde cafés, festivales de arte y programas de radio hasta programas de televisión, bodas y funerales.
Los poetas árabes escriben en una variedad de formas y estilos, incluyendo la oda clásica, la oda moderna y la prosa libre. También hay espacio para obras y recitales en árabe coloquial, especialmente en Egipto, Irak, Líbano, Arabia Saudita, Marruecos y Jordania, donde goza de gran popularidad.
Cómo se relacionan los poemas con el mundo
Escribir poesía, al igual que leerla y descubrirla, es un acto de aventura y asombro guiado por la intuición y el amor a las palabras. Es un viaje personal.
Puede que los poetas árabes contemporáneos escriban en formas y estilos más variados que nunca, pero aún así capturan la esencia de nuestra época, utilizando el lirismo árabe, las metáforas y las imágenes junto con giros inesperados y momentos de asombro para cautivar a lectores y oyentes.
El estudiante kuwaití Rajih al-Hamidani ganó la final de Million's Poet en Abu Dabi en mayo de 2016, obteniendo un premio principal de 1,3 millones de dólares (AFP).
Muchos escritores modernos del mundo árabe comenzaron sus carreras literarias practicando la poesía, entre ellos Iman Mersal, Nouri al-Jarrah y Maram al-Masri.
De este modo, adquirieron un sentido del ritmo y la precisión del árabe, cuidando sus palabras, viendo el mundo con nuevos ojos y buscando lo trascendental más allá de lo banal.
Los poetas también son fervientes defensores del alma humana cuando esta se ve atacada por la tiranía y el totalitarismo. Uno de los poemas más famosos de Mahmoud Darwish,¡Escríbelo! Soy árabe , fue escrito tras su liberación de una prisión israelí en la década de 1960.
Sin embargo, aún queda mucha poesía árabe por traducir al inglés. Al preparar esta selección, por ejemplo, fue sorprendente no encontrar un volumen de obras de al-Mutannabi, a quien algunos consideran el más grande poeta árabe de todos los tiempos. Siempre habrá un vacío en cualquier biblioteca de literatura angloparlante si sus poemas, junto con los comentarios sobre su vida, no están presentes en las estanterías.
Resumir la historia y la geografía de la poesía árabe no es tarea fácil. Los poetas que aparecen a continuación no siguen ningún orden en particular y se ofrecen únicamente como punto de partida para descubrir un mundo más amplio. No dudes en compartir tus favoritos en las páginas de Twitter y Facebook de MEE, así como con el hashtag #worldpoetryday .
poetas clásicos
1. Imru' al-Qais (501-565)
Heredero al trono de la tribu Kindah, asentada en la península arábiga, al-Qais eligió una vida de viajes, bebida, lucha y poesía.
La Kaaba en La Meca, el lugar más sagrado del Islam, adornada con versículos del Corán: históricamente, también se colgaban en sus laterales odas de al-Qais (creative commons).
Su obra maestra es el Mu'allaqa , una oda tan venerada que se escribe en oro sobre hojas de papel que luego se cuelgan en las paredes de la Kaaba en La Meca, el santuario más venerado del Islam (su nombre se traduce como "oda colgada").
Otros poetas tendrán sus propias obras célebres, pero muchos consideran a al-Qais superior por sus asombrosas metáforas y bellos versos, que reflejan su anhelo de ser un amante digno, un hombre sabio, un guerrero y un maestro. Esta obra, que perfeccionó, ha influido profundamente en la escritura de quienes le siguieron.
¡Que seas feliz esta mañana, Huellas Desgastadas!
Cuántos días, cuántas noches pasarían
con una mujer, tan austera como una estatua delineada,
su rostro resplandeciente al volverse hacia su compañero
como la suave luz de una vela;
su pecho como el resplandor de un fuego generoso
encendido por hombres helados en el desierto por la noche,
mientras el viento vaga por las colinas,
norte, sur, en las paradas de caravanas.
De mejillas claras, adolescente, tan juguetona aún
que me hace olvidar mi ropa al irme;
con curvas como las dunas que de niños nos encantaba
pisar por su tacto suave y aterciopelado.
Cuando su amante la desnuda, deseándolo todo,
ella se inclina hacia él ligeramente, conteniéndose;
delgada de cintura y firme mientras se retuerce
con la respiración acelerada de labios embriagadores.
Traducción de Charles Greville Tuetey de Imrulkais de Kinda, poeta, hacia 500-535 d. C.: Los poemas, la vida, el trasfondo.
2. Al-Khansa (575-645)
Tamadir bint Amr, más conocida como al-Khansa, es una de las poetisas más famosas del mundo árabe, que se convirtió al Islam durante la vida del profeta Mahoma.
La poeta Khansa, interpretada por la actriz siria Muna Wassef en la serie de televisión de 1977 (captura de pantalla).
Su obra maestra son sus elogios a su hermano Sakhr, un jefe tribal que resultó gravemente herido y posteriormente falleció tras una incursión contra la tribu rival Bani Assad.
Sus versos están repletos de bellas metáforas sobre la pérdida, la vida, el amor y la partida. Sin embargo, aunque cuatro de sus hijos murieron en batallas musulmanas contra romanos y persas, al-Khansa se negó a escribirles ningún elogio fúnebre, afirmando que el islam le había enseñado a no llorar a los muertos.
Elegía para Sakhr ¡
Sed generosos, ojos míos, derramad abundantes lágrimas
y derramad un torrente de lágrimas por Sakhr!
No pude dormir y estuve despierto toda la noche;
Era como si mis ojos estuvieran irritados.
Observé las estrellas, aunque no era mi tarea;
a veces me envolvía en los harapos que me quedaban.
Él protegería a su compañero en una pelea, un duelo
para aquellos que luchan con armas, dientes o garras.
En medio de una tropa de caballos que tiran ansiosamente de sus novias,
como leones que llegan a prados exuberantes.
Traducción de Geert Jan Van Gelder de Literatura árabe : Una antología de literatura clásica árabe.
3. Abu Nuwas (756-814)
Una estatua de Abu Nuwas se alza sobre un parque en Bagdad (Alex MacDonald/MEE).
La reputación de Abu Nuwas en el mundo árabe se basa en su adoración por el vino y en su condición de poeta del amor homosexual.
Nacido en Ahvaz, en el actual Irán, se trasladó a temprana edad a Irak, sede del entonces poderoso Califato abasí.
Se conservan alrededor de 1.500 de sus versos, incluyendo varias obras maestras que reflejan su experiencia de la vida cosmopolita en Bagdad, donde las naciones se reunían en tabernas, bibliotecas, bazares, mezquitas y baños públicos.
Su obra es enérgica, espontánea y llena de giros inesperados, ya que celebraba abiertamente el placer, los amantes masculinos, el vino, la música y la buena compañía, al tiempo que despreciaba la guerra y el choque de espadas.
Abu Nuwas era cercano al séquito del califa Al-Ma'mun, a quien entretenía a él ya sus seguidores con chistes, anécdotas y versos lascivos. En su lecho de muerte se arrepintió de sus pecados y murió como musulmán .
Karkhiyya
Alaba el vino por su generosidad
Y dale los mejores nombres
No permites que el agua lo someta
Ni que él domine al agua
Un Karkhiyya* que ha envejecido mucho
Hasta que la mayor parte se reduce
De tal manera que el bebedor que pasa por él
Solo tiene el final de su vida para disfrutar
Sin embargo, se vuelve y reaviva irreprochablemente
Los espíritus de los amantes ardientes
A menudo el vino es bebido
Por aquellos que no están a su altura.
[ * Karkhiyya era donde se producía vino fino en Bagdad]
La vida de Al-Mutanabbi se puede describir quizás mejor como un viaje épico hacia la gloria, el dinero y el poder.
Una estatua de al-Mutanabbi, quien viajó por la actual Siria, Irak y Egipto, entre otros lugares (creative commons).
A través de sus casi 300 poemas, dominó el verso árabe como nadie y trató la poesía como un oficio que debía estudiarse y enseñarse, mediante una obra que hablaba de sabiduría, orgullo, coraje, la lucha contra los romanos y la veneración del propio ego.
Muchos de sus versos se utilizan hoy en día como proverbios para reflexionar sobre las experiencias de la vida relacionadas con la amistad, el amor, la despedida, la guerra y la muerte.
Nacido en Kufa, Irak, con el nombre de Ahmed bin al-Hussein al-Kindi, su apodo se traduce como "el que sería profeta".
Nunca descansaba en un solo lugar, viajando a Bagdad, Damasco, Tiberíades, Antioquía, Alepo y El Cairo, entre otros, obteniendo ingresos de los emires a cambio de sus elogios poéticos.
Al-Mutanabbi fue asesinado por bandidos mientras viajaba desde Ahvaz, en el actual Irán: su influencia en aquel entonces era tal que la noticia de su muerte resonó como un trueno en todo el mundo musulmán.
Fragmento de La reconquista de la fortaleza de al-Hadath por Sayf Al-Dawlah:
Las resoluciones firmes son proporcionales a la determinación,
y las acciones nobles, a la nobleza.
Las pequeñas acciones son grandes a los ojos de los pequeños;
las grandes acciones, a los ojos de los grandes, son pequeñas.
Sayf al-Dawlah impone al ejército el peso de su celo,
que los grandes ejércitos no son lo suficientemente fuertes para soportar,
y exige a los hombres lo que solo él puede hacer;
ni siquiera los leones reclaman tanto.
¿Acaso la "Roja" al-Hadath conoce su color? ¿Sabes
cuál de los dos vertidores de vino eran las nubes?
Las nubes blancas la regaron antes de su llegada,
y luego, cuando se acercó, las calaveras la empaparon de nuevo.
Traducción de Geert Jan Van Gelder de Literatura árabe : Una antología de literatura clásica árabe.
5. Abu al-Alaa al-Maarri (973-1057)
Cuando tenía cuatro años, al-Maarri quedó ciego por causa de la viruela. Esto lo obligó a permanecer en casa durante gran parte de su vida: a diferencia de su héroe al-Mutannabi, al-Maarri no salió de su hogar durante casi cuatro décadas, prefiriendo la soledad a relacionarse con la gente.
Un sello sirio conmemora al filósofo y poeta al-Maarri (Creative Commons).
Su poesía abarca filosofía, contemplación y pesimismo: para muchos seguidores, que acudían en masa a su casa, era considerado el poeta de los filósofos y el filósofo de los poetas.
La obra maestra de Al-Ma'arri es La Luzumiyat y la Resalat Al-Ghufran ( La Epístola del Perdón ), que se centra en la experiencia de los poetas en el infierno y el paraíso más de 200 años antes de la Divina Comedia de Dante.
Pero sus detractores condenaron a al-Maarri por herejía, ya que se burlaba de los seguidores de todas las religiones. Los ataques no solo ocurrieron durante su vida, sino mucho después de su muerte: en febrero de 2013, mil años después de su época de actividad, militantes sirios decapitaron una estatua del filósofo y poeta en su ciudad natal de Maarrat al-Numan, en Siria.
Dos epigramas sobre la muerte y la fe
Reímos, ¡y oh, qué tonta fue nuestra risa!
Los habitantes de la tierra deben llorar y no cesar jamás.
Los caprichos del tiempo nos aplastan como cristal; Después de eso,
jamás seremos remodelados como una sola pieza.
***
Si después de la muerte tu cuerpo conservará su forma,
podríamos esperar que volviera a la vida,
como una jarra vacía de vino que puede volver a
llenarse, siempre que permanezca intacta.
Pero todas sus partes se han deshecho y convertidas
en partículas de polvo arrastradas por los vientos.
Traducción de Geert Jan Van Gelder de Literatura árabe : una antología de literatura árabe clásica.
poetas modernos
6. Mahmoud Darwish (1941-2008)
Considerado el poeta más destacado de su generación, Darwish es el poeta árabe moderno más traducido al inglés.
El poeta palestino Mahmoud Darwish saluda a la multitud antes de un concierto y una lectura de poesía en Beirut en abril de 2002 (AFP).
Nació en la aldea palestina de al-Birwa, bajo el mandato británico, pero huyó cuando las autoridades israelíes tomaron el control y desplazaron a millas de árabes.
En gran parte de su obra, mezcló poesía moderna con métricas rítmicas árabes: entre los temas tratados se encontraban la revolución palestina de 1965-1993 y el éxodo masivo de 1948, conocido como la Catástrofe o Nakba.
Darwish ganó varios premios internacionales de prestigio, entre ellos el Prince Claus Fund en 2004.
Fragmento de La eternidad del cactus
Buscó su llave como buscaría
sus extremidades y se tranquilizó. Dijo
mientras trepaban por una cerca de espinas:
Recuerda, hijo mío, aquí los británicos crucificaron
a tu padre en las espinas de un cactus durante dos noches
y no confesó. Crecerás,
hijo mío, y les contarás a quienes hereden sus armas
Los poemas de Mersal profundizan en lo personal y lo banal, para luego transformarse en metáforas sobre la vida, los viajes y la maternidad.
Escribe prosa libre, un estilo de poesía que no se rige por el ritmo árabe: " Estas no son naranjas, mi amor", una selección de sus obras, se publicó en 2008.
Fragmento de Estas no son naranjas, mi amor:
Lo que aprendes aquí no es diferente de lo que aprendiste allí:
Lees para evadir la realidad.
Escondes tu timidez tras un lenguaje soez.
Camuflas tu debilidad dejándote crecer las uñas.
Reprime la ansiedad fumando constantemente y organizando, y
reorganizando a veces, el contenido de los cajones.
Usas tres tipos de gotas para los ojos para aclarar la visión y luego disfrutas de la
ceguera resultante. Lo más importante es ese maravilloso momento de cerrar los
párpados cuando se estalla un incendio.
Aquí y allá,
la vida existe solo para ser observada desde la distancia. Traducido por Khaled Mattawa de Estas no son naranjas, mi amor
8. Nouri al-Jarrah (1956 - actualidad)
Al-Jarrah , de origen sirio, es conocido sobre todo por su uso de la prosa libre, que reúne un coro de voces inspiradas en la mitología, los cuentos populares y los protagonistas del teatro griego antiguo.
Actualmente es editor de la revista cultural Al-Jadeed y reparte su tiempo entre Londres y Abu Dabi. Entre sus obras recientes traducidas al inglés se encuentra Un barco a Lesbos y otros poemas.
Fragmento de Un barco a Lesbos
Venid, amigos. La arena de las costas brilla en tus ojos, el este ondula espigas doradas de
trigo en el rostro. Elevaos como las altas montañas se alzaron en vuestras mejillas tersas.
Os balanceáis en mi mente como los álamos se mecían en el viento de vuestros días y las flores de manzano
se dispersaban en la tempestad de vuestra travesía. Entrad en la oscuridad de Lesbos, vosotros, sirios que
emergisteis de la tabla rota del alfabeto.
Traducido por Camilo Gomez-Rivas y Allison Blecker de Un barco a Lesbos
9. Mohammed Abdel Bari (1985-presente)
Originario de Sudán, Abdel Bari creció en Arabia Saudita y está considerado una de las voces más influyentes de la poesía árabe clásica contemporánea.
Su obra se nutre del sufismo y los mitos árabes, así como de relatos coránicos y filosofía islámica.
Ha publicado tres poemarios y ha ganado varios premios internacionales, entre ellos el Premio de la Juventud Árabe Africana en 2016, aunque su obra aún no ha sido traducida al inglés.
Si te gusta escuchar música en lengua árabe, no te pierdas su recitación de " Lo que no ha sido contado" por Zarqa' al-Yamam, que puedes escuchar más arriba.
10. Maram al-Masri (1962 – presente)
Los poemas en prosa de la poeta siria Maram al-Marsi reflexionan sobre el amor, el exilio, la nostalgia por su patria y la guerra en Siria.
Considerada una de las poetisas más famosas del mundo árabe, se instaló en París tras abandonar su ciudad natal de Latakia en 1982.
Una de sus colecciones más populares, "Una cereza roja sobre un suelo de baldosas blancas", fue traducida al inglés en 2003.
Fragmentos de Una cereza roja sobre un suelo de baldosas blancas
