Areito fúnebre
ojos repletos de
eternidad
anacahuita perenne que
crece
en los límites de mi
voz
flamboyanes que
esconden
bajo sus sombras la
quimera
flor sagrada de la
yuca
guayiga que conjura el
hambre
de los días eternos en
la manigua
guaraguao prisionero
en el viento
gris del invierno
behique que deambula
dando tumbos
en las noches efímeras
de las profecías
indígenas que habitan
con los Manatíes
en las grutas
submarinas del río Maguaca
areito fúnebre
galipote que protege
la tumba
donde descansa preñada
de sueños Anacaona
Lirio de agua dormido
junto al camino de la tarde
galopar incesante de
guerreros
en la llanura del
tiempo
camino
sangre
cadenas rotas
trapiche incinerado
por la ira
maniel de esperanzas
tambora que llora
todas las noches
bajo las ceibas
marimba herida por el
olvido
ciguapa que huye en el
lomo de un unicornio
de su destino
sus huellas ambiguas
en el césped
no van a ninguna parte
análisis del poema "Areito fúnebre" de Domingo Acevedo:
Análisis de "Areito fúnebre"
El poema "Areito fúnebre" de Domingo Acevedo es una profunda y melancólica evocación de la identidad taína y la resistencia indígena frente a la conquista y el olvido. A través de una serie de imágenes fragmentadas pero cargadas de simbolismo, el autor construye un lamento que transita entre el pasado glorioso y el presente de despojo.
Título y Tema Central
El título "Areito fúnebre" es clave. El areito era una ceremonia taína que combinaba danza, canto y poesía, usada para conmemorar eventos importantes, adorar deidades o narrar la historia. Al añadir el adjetivo "fúnebre", Acevedo ya nos introduce en una atmósfera de duelo y pérdida, sugiriendo que el areito aquí no celebra la vida, sino que lamenta su desaparición o la de un modo de vida.
El tema central es la pérdida de la cultura y la memoria indígena, la resistencia ante la opresión y la persistencia de un espíritu ancestral a pesar del tiempo y la violencia.
Estructura y Estilo
El poema no sigue una métrica o rima fija, lo que le otorga una libertad expresiva que se asemeja a un lamento espontáneo o un canto ritual. La fragmentación de las líneas y el uso de versos libres contribuyen a la sensación de un relato que se va desgranando, como recuerdos que emergen y se desvanecen.
Acevedo utiliza un lenguaje denso y evocador, rico en sustantivos y adjetivos que remiten directamente al imaginario taíno y caribeño: "anacahuita", "flamboyanes", "yuca", "guayiga", "guaraguao", "behique", "manatíes", "Maguaca", "galipote", "Anacaona", "maniel", "tambora", "marimba", "ciguapa". Esta acumulación de términos específicos crea una inmersión profunda en el universo cultural que se evoca.
Simbolismo e Imágenes Clave
El poema está saturado de símbolos que construyen su significado:
Flora y Fauna Endémica: La "anacahuita perenne", los "flamboyanes", la "flor sagrada de la yuca" y la "guayiga" no solo sitúan geográficamente el poema en el Caribe, sino que también representan la conexión profunda de los indígenas con su entorno natural, fuente de vida y sustento. El "guaraguao prisionero en el viento gris del invierno" es una metáfora poderosa de la libertad perdida y la tristeza que acompaña la opresión.
Personajes y Conceptos Taínos:
Behique: El chamán o sacerdote taíno, que "deambula dando tumbos en las noches efímeras de las profecías", simboliza la sabiduría ancestral y quizás su desesperada búsqueda de respuestas o el final de una era.
Indígenas y Manatíes: La imagen de los "indígenas que habitan con los Manatíes en las grutas submarinas del río Maguaca" sugiere una conexión mística y una retirada a un espacio sagrado y oculto, un refugio de la memoria y el espíritu.
Anacaona: La cacica taína, figura histórica de resistencia y tragedia, es el punto focal del lamento fúnebre. Su tumba "preñada de sueños" es un símbolo de esperanza y fertilidad, indicando que, aunque vencida, su legado y los sueños de su pueblo persisten.
Galipote: Ser mítico del folclore dominicano, aquí protector de la tumba de Anacaona, lo que añade un elemento mágico y guardián a la memoria.
Maniel: Comundades de cimarrones o esclavos que huían, que aquí se transforma en "maniel de esperanzas", simbolizando la resistencia y la búsqueda de libertad, una continuación de la lucha indígena en nuevas formas.
Elementos de Dolor y Resistencia:
"Camino, sangre, cadenas rotas, trapiche incinerado por la ira": Estas líneas son una cruda representación de la violencia de la conquista y la esclavitud, pero también de la rebelión. El "trapiche incinerado" es un símbolo directo de la destrucción de la opresión impuesta.
"Tambora que llora todas las noches bajo las ceibas, marimba herida por el olvido": Instrumentos musicales que encarnan el dolor y la memoria colectiva, lamentando la pérdida y la negación de la historia.
La Ciguapa y el Unicornio: La imagen final de la "ciguapa que huye en el lomo de un unicornio de su destino" es particularmente enigmática. La ciguapa es una figura mítica del folclore dominicano, una mujer con los pies al revés, que vive en la naturaleza. Su huida en un unicornio (criatura mítica ajena a la cultura taína pero universalmente asociada a lo puro e inalcanzable) y sus "huellas ambiguas en el césped que no van a ninguna parte" sugieren una búsqueda desesperada de escape, una identidad que intenta evadir su tragedia pero que, en el fondo, está atrapada, sin un destino claro. Es una poderosa metáfora de la identidad cultural que se resiste a ser asimilada, pero que lucha por encontrar su lugar en un mundo que la olvida.
Tono y Sentimiento
El tono general es de melancolía, elegía y un profundo respeto por el pasado. Hay una sensación de tragedia y pérdida, pero también de resistencia silenciosa y persistencia. La repetición del "areito fúnebre" refuerza el lamento continuo.
Conclusión
"Areito fúnebre" es un poema conmovedor que actúa como un canto de resistencia y una oda a la memoria ancestral. Domingo Acevedo utiliza la rica simbología taína y caribeña para tejer un tapiz de dolor, dignidad y la eterna búsqueda de una identidad arraigada en la tierra y en el espíritu de aquellos que la habitaron primero. El poema no solo llora el pasado, sino que también nos invita a reflexionar sobre las huellas indelebles que la historia deja en el presente.
