martes, junio 30, 2026

Nzinga, la reyna que desafio a Portugal.

 

 Los portugueses intentaron humillarla obligándola a sentarse en el suelo. Su respuesta la convirtió en una de las reinas más extraordinarias de la historia de África.
En 1622, una delegación del reino africano de Ndongo llegó a Luanda para negociar con las autoridades coloniales portuguesas.
Al frente iba Nzinga Mbande, princesa, diplomática y brillante estratega, enviada por su hermano, el rey Ngola Mbandi, en un momento en que Portugal expandía su dominio sobre Angola mediante fortalezas, guerras y el comercio de esclavos.
La reunión debía ser un encuentro diplomático.
Pero los portugueses tenían otros planes.
Cuando Nzinga entró en la sala del gobernador, descubrió que solo había una silla.
Era para el gobernador portugués.
A ella le ofrecieron una simple alfombra sobre el suelo.
No era un descuido.
En aquella época, la posición de cada persona durante una audiencia simbolizaba su rango y autoridad.
Aceptar sentarse en el suelo significaba reconocer la superioridad de Portugal y la subordinación de su reino.
Nzinga comprendió el mensaje al instante.
Pero no protestó.
No abandonó la reunión.
En cambio, ordenó a uno de sus asistentes que se arrodillara frente a ella.
Después, se sentó sobre su espalda como si fuera un trono humano.
Desde esa posición, mantuvo la cabeza erguida y sostuvo la mirada del gobernador durante toda la negociación.
Si Portugal se negaba a darle una silla...
ella crearía la suya.
Aquel gesto se convirtió en uno de los símbolos más famosos de la resistencia africana frente al colonialismo.
Las negociaciones continuaron y Nzinga consiguió un acuerdo de paz temporal.
Incluso aceptó recibir el bautismo cristiano, adoptando el nombre de Ana de Sousa.
Muchos creyeron que aquello significaba una rendición.
En realidad, fue otra jugada política.
Nzinga utilizó la diplomacia, la religión y las costumbres europeas como herramientas para fortalecer la posición de su reino sin renunciar a su independencia.
La paz, sin embargo, duró poco.
Portugal reanudó su expansión militar y las incursiones esclavistas.
Tras la muerte de su hermano, Nzinga asumió el poder en medio de guerras, conspiraciones y desafíos constantes.
Lejos de rendirse, fundó una nueva base de poder en el reino de Matamba, donde acogió a esclavos fugitivos, guerreros y pueblos desplazados que huían del dominio portugués.
Durante décadas combinó la diplomacia con la guerra.
Negociaba cuando le convenía.
Combatía cuando era necesario.
Forjó alianzas con otros reinos africanos e incluso con los holandeses cuando estos ocuparon Luanda en 1641, aprovechando el conflicto europeo para debilitar a Portugal.
Sus enemigos nunca lograron doblegarla.
Cuando murió en 1663, con más de ochenta años, había sobrevivido a invasiones, traiciones, derrotas militares y numerosos intentos de destruir su autoridad.
Hoy, Nzinga Mbande es recordada como una de las mayores gobernantes de África y un símbolo de resistencia frente a la expansión colonial.
Todo comenzó con una simple silla.
O, mejor dicho...
con la decisión de no aceptar el lugar que otros habían elegido para ella.
¿Crees que el gesto de Nzinga al crear su propio trono fue uno de los actos de desafío más brillantes de la historia?

lunes, junio 29, 2026

Las cuevas del Pomier.


Andrés Julio Rivera Bazil.


Mientras el mundo conoce las pirámides de Egipto, las Cuevas de Altamira y Lascaux en Europa... a 30 kilómetros de Santo Domingo, en San Cristóbal, duerme en silencio uno de los tesoros arqueológicos más extraordinarios de toda la humanidad. Y la mayoría de los dominicanos nunca lo ha visitado.

🏛️ LAS CUEVAS DEL POMIER: LA "CAPILLA SIXTINA DEL ARTE RUPESTRE DEL CARIBE"

Lo que expertos internacionales comparan con las maravillas del mundo

A unos 30 kilómetros de la capital dominicana, en la provincia de San Cristóbal, se encuentran las Cuevas del Pomier, uno de los conjuntos arqueológicos más extraordinarios y menos conocidos de América. Expertos internacionales han llegado a comparar su importancia para la región del Caribe con la que tienen las pirámides egipcias para el oriente Medio, o las Cuevas de Altamira y Lascaux para Europa.

Por su riqueza artística, se las conoce con el sobrenombre de "Capilla Sixtina del arte rupestre del Caribe", y para los taínos que las habitaron como espacio sagrado, su importancia era equiparable a lo que hoy representa el Vaticano o el santuario de Lourdes.

📍 ¿Dónde están y qué son?

Esta área protegida comprende un conjunto de 54 cuevas —30 de las cuales poseen más de 4 mil pictografías y petroglifos— pertenecientes por lo menos a dos culturas indígenas: la Igneri y la Taína. Son consideradas la capital prehistórica de la República Dominicana.

Las cuevas están divididas en diferentes salas con nombres propios: la sala de los Grandes Edentados, la sala de Boinayel, la sala de Cohoba y la sala de los Grandes Bloques; cada una caracterizada por una particularidad e historia que asombra a los visitantes.

🎨 El arte que guarda en sus entrañas

Las cuevas albergan unas 6,000 pinturas prehistóricas de aves, reptiles, peces y figuras humanas, y unos 500 grabados, entre pictografías y petroglifos, que tienen una antigüedad superior a los 2,000 años. Constituyen la mayor colección de arte prehistórico de las Antillas, superando en cantidad a todo el Caribe junto.

Las pinturas fueron realizadas con carbón vegetal previamente tratado y con grasa de manatí. Representan aves sagradas, figuras humanas antropomorfas, deidades, tortugas y perros. Muchas de estas imágenes estaban vinculadas a ceremonias de cohoba, una práctica chamánica que involucraba el uso de sustancias psicoactivas para comunicarse con el mundo espiritual.

Para los taínos, las cuevas eran portales hacia el origen del universo. Esa carga simbólica y mitológica las convierte en algo sin paralelo en el Caribe.

📜 El descubrimiento: más antiguo de lo que muchos creen

Aunque fueron descubiertas formalmente en 1849 por el cónsul británico Sir Robert Schomburgk, las cuevas fueron reportadas por primera vez en 1523 por Fray Ramón Pané y Pedro Mártir de Anglería. Desde 1976, cientos de científicos dominicanos y extranjeros las han estudiado, y en cada reporte destacan su importancia arqueológica y rupestre.

🔬 EL HOMBRE QUE DESCIFRÓ EL TIEMPO DE POMIER: Dr. Adolfo José López Belando

El científico que más ha aportado al conocimiento moderno de las Cuevas del Pomier es el arqueólogo Adolfo José López Belando, una figura de talla internacional cuya trayectoria cruza el Atlántico para anclar en la Hispaniola.

¿Quién es?

López es licenciado en Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid, con Especialidad en Prehistoria y un Máster en Arqueología del Caribe por el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe. Se ha especializado en el estudio de las culturas prehispánicas antillanas, y ha publicado diez libros y más de cien artículos sobre arqueología y recursos culturales de la República Dominicana.

Su perfil institucional es impresionante: es Académico de Número y coordinador de la Comisión de Ciencias Sociales de la Academia de Ciencias de la República Dominicana, director de Investigaciones Arqueológicas del Guahayona Institute, investigador asociado del Museo del Hombre Dominicano y del Museo de Historia Natural, asesor honorífico en arqueología y antropología del Faro a Colón, y miembro de ICOMOS (Consejo Internacional de Monumentos y Sitios).

La hazaña científica en Pomier

La investigación liderada por López fue realizada junto con especialistas españoles y en colaboración con la Universidad de Oxford, la Universidad Complutense de Madrid y los laboratorios del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) en el Museo de la Evolución de Burgos, España. También contó con el respaldo del Museo del Hombre Dominicano, el Ministerio de Medio Ambiente y la Academia Dominicana de Ciencias.

La datación con carbono 14, efectuada en dos tandas desde 2022, es un trabajo que solo se ha hecho dos veces en todo el Caribe. Los resultados confirmaron que las pinturas fueron realizadas entre el siglo XI y finales del siglo XV, llegando incluso hasta el período de contacto con los españoles. En palabras del propio López:

"Son pinturas rupestres taínas que tienen muchísimo interés porque reflejan rituales, animales que existían entonces, imágenes de sus deidades. Son como fotografías de hace mil años."

Una visión revolucionaria sobre los taínos

López va más allá en sus conclusiones: asegura que la taína era una cultura agrícola sumamente avanzada, que conocía el calendario, manejaba el ecosistema, no practicaba sacrificios humanos, y contaba con una estructura social muy adelantada en la que las mujeres tenían prácticamente los mismos derechos que los hombres y podían ser cacicas.

Además, afirma que los taínos pervivieron mucho más tiempo de lo que se pensaba. Ha encontrado un poblado en Playa Grande, en el norte de República Dominicana, que según el carbono 14 existió hasta principios del siglo XVII.

Sobre el paradero del poblado taíno que usaba estas cuevas, señala que la zona más factible sería donde está hoy la ciudad de San Cristóbal, pero como construían sus viviendas en madera, no han llegado hasta nuestros días.

🌍 Reconocimiento institucional mundial

El Comité Internacional de Arte Rupestre de la UNESCO y la Unión Internacional de Espeleología (UIS) respaldaron una campaña mundial para que el sistema de cuevas del Pomier fuera declarado Patrimonio de la Humanidad. En 2018, las cuevas fueron incluidas en la propuesta "Arte Rupestre Prehispánico en República Dominicana", presentada por la delegación dominicana ante la UNESCO, como paso previo para esa distinción.

Actualmente están declaradas Monumento Nacional por la Ley No. 492 de 1969. En diciembre de 2025, el Senado de la República las catalogó como Capital Rupestre de la República Dominicana.

⚠️ Las amenazas: lo que pone en peligro este tesoro

Los especialistas han señalado múltiples amenazas: la actividad minera en zonas aledañas, el vandalismo, la deforestación y los procesos de erosión. Ante esto, el gobierno dominicano inició en 2025 un plan de rescate que incluyó la interrupción de actividades mineras en áreas sensibles. En junio de este año, un decreto presidencial declaró de utilidad pública varios terrenos dentro de la reserva para fortalecer su protección.

🎯 Lo que San Cristóbal tiene y el mundo aún no conoce

El vicepresidente de la Fundación Cuevas del Pomier, José Corporán, lo dijo sin rodeos: "En todo el país, San Cristóbal es una de las provincias que más espacios y monumentos culturales posee. Es una oportunidad que nuestras autoridades no han sabido aprovechar, ya que tenemos el privilegio de ofrecer un turismo diferente, que no está enfocado en playas o comida, sino en la cultura y la historia."

Las autoridades dominicanas aspiran a convertir Pomier en un gran centro de investigación, educación y turismo cultural, e impulsar una candidatura ante la UNESCO para el reconocimiento como Patrimonio Mundial.

📚 FUENTES

El Caribe / Periódico El Caribe RD

El Nuevo Diario (República Dominicana)

Acento.com.do

RDÉ Digital / Agencia EFE

Centro León (Santiago de los Caballeros)

Visitarepublicadominicana.org

Puntacanatodoincluido.info

7días.com.do / Barrigaverde.net / Ensegundos.do

RELCOMLATINOAMERICA.NET — Base de datos AICOMS

AlMomento.net

Diario de Yucatán (México) / Swiss Info

Wikipedia ES — San Cristóbal (República Dominicana)

Ministerio de Interior y Policía, República Dominicana

Listín Diario — Edición impresa, 29 de junio de 2026

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Redacción y compilación: Andrés Julio Rivera Bazil

Santo Domingo, República Dominicana — 29 de junio de 2026

Osvaldo Bazil.


Andrés Julio Rivera Bazil.


¿Sabías que el poeta más importante del modernismo dominicano nació en San Cristóbal, conquistó Buenos Aires y fue celebrado por Rubén Darío... y hoy muy pocos sancristobalenses saben quién fue?

Su nombre era Osvaldo Bazil. Y desde las páginas del gran periódico La Nación de Buenos Aires, le puso el nombre de San Cristóbal y de la República Dominicana ante toda la intelectualidad hispanoamericana del siglo XX.

Esta es su historia. Y es, también, nuestra historia.

🏛️ OSVALDO BAZIL Y ARCOS VOTIVOS: EL HIJO DE SAN CRISTÓBAL QUE CONQUISTÓ BUENOS AIRES

El poeta que nos dio el modernismo

Cuando se habla de la gran literatura dominicana del siglo XX, hay un nombre que emerge como un faro desde San Cristóbal hacia el mundo: Osvaldo Bazil Leiva.

Nació en San Cristóbal el 9 de octubre de 1884, hijo de Isidoro Bazil, comerciante de descendencia holandesa, y de la señora Mercedes Leiva, una familia que se había establecido en la Cuna de la Constitución. Desde niño, Osvaldo fue seducido no por los negocios de su padre, sino por el soplo inmortal de la poesía.

Es considerado el máximo representante del modernismo en la República Dominicana. Sus primeros trabajos modernistas aparecieron en el poemario Rosales en flor (1906), pero el libro que realmente lo consagró dentro de esa tendencia fue Arcos votivos (1907) — una obra que cruzó fronteras, llegó a redacciones de periódicos internacionales y puso a San Cristóbal en el mapa literario de América.

Arcos votivos: el libro que cruzó el Atlántico

Publicado en 1907, cuando Bazil apenas contaba 22 años, Arcos votivos es considerado la obra cumbre del modernismo dominicano. Con una prosa poética de alejandrinos sonoros y versos de corte becqueriano, el libro reveló a un escritor de dimensión continental.

Fue una figura destacada en la poética antillana de la primera mitad del siglo XX. En él confluyen la influencia del Romanticismo Tardío y la estética modernista, llegando a ser nombrado el máximo representante de esa corriente que tenía como máximo exponente a su gran amigo el poeta nicaragüense Rubén Darío, a quien le dedicaría sus textos Los cisnes de Rubén Darío, Canto a Rubén Darío y Rubén Darío, muerto.

Dentro de su producción poética sobresale el célebre «Pequeño nocturno», extraído de un poema más extenso titulado «Cadencias interiores», escrito en 1908 y publicado en La Cuna de América en mayo de 1915. Compuesto por siete cuartetas endecasílabas asonantadas en romance, es el poema más recordado de toda su obra — un prodigio de sensibilidad pura.

Su gran tribuna: La Nación de Buenos Aires (1922)

En los años en que Buenos Aires era la capital literaria del mundo hispano, Osvaldo Bazil logró lo que muy pocos escritores del Caribe consiguieron: una columna fija en el gran periódico La Nación de Buenos Aires, el mismo que había publicado a José Martí, Rubén Darío y los más grandes del modernismo.

Colaboró asiduamente con La Nación de Buenos Aires. Muchos de sus textos poéticos fueron difundidos también en la revista La Cuna de América y en otros medios de circulación nacional e internacional. Su poesía fue celebrada por los más connotados críticos literarios e intelectuales de su época.

En 1922 — el año que la historia literaria registra como uno de sus momentos de mayor esplendor en el Río de la Plata — Bazil publicó Campanas de la tarde, obra que circuló profusamente en Argentina y consolidó su nombre entre los grandes de las letras hispanoamericanas.

El amigo íntimo de Rubén Darío

Uno de los episodios más fascinantes de su vida fue su amistad con el príncipe de las letras castellanas. En Cuba conoció y estableció estrecha amistad con Rubén Darío, a quien admiró profundamente. De los dominicanos que fueron discípulos y amigos de Rubén Darío, Osvaldo Bazil fue quien compartió con el ilustre poeta nicaragüense los momentos de mayor intimidad y desenfrenada bohemia.

Darío lo llamó "Paladín de ensueños" en una presentación a Campanas de la tarde — un título que resumía todo lo que era Bazil: elegante, brillante, bohemio y eternamente soñador.

Lo que dijeron de él los grandes

Sus textos poéticos fueron celebrados por críticos e intelectuales de la talla de Pedro y Max Henríquez Ureña, Joaquín Balaguer, Pedro René Contín Aybar y Emilio Rodríguez Demorizi.

El expresidente Joaquín Balaguer, quien fuera subalterno suyo en la embajada de Madrid, España, decía que los mejores aciertos de Osvaldo Bazil no residían en los sonoros alejandrinos de sus sonetos, sino en los versos becquerianos que dotó de sensibilidad propia y en que sacó a relucir lo más puro de su caudal emotivo.

Diplomático, periodista y viajero universal

Osvaldo Bazil viajó por todas partes. Conoció el mundo de América y Europa, se involucró con la intelectualidad de la época y dio a conocer, con su obra antológica Parnaso Dominicano (1915), a la República Dominicana ante el continente entero.

Ocupó cargos diplomáticos en España, Argentina, Estados Unidos y Cuba. Trabajó para el estado dominicano y ocupó posiciones de importancia diplomática, aunque su naturaleza bohemia y libre lo llevó a tensiones con el poder político de su época.

Su vasta obra: el legado de un gigante

La bibliografía de Osvaldo Bazil es una de las más ricas de la literatura dominicana del siglo XX:

📚 Rosales en flor (1906)

📚 Arcos votivos (1907) — su obra cumbre

📚 Parnaso dominicano (1915)

📚 Parnaso antillano (1916)

📚 Campanas de la tarde (1922)

📚 Movimiento intelectual dominicano (1924)

📚 Huerto de inquietud (1926)

📚 La apoteosis de las lágrimas (1926)

📚 Vidas de iluminación (1932)

📚 Cabezas de América (1933)

📚 Relicario del alma (1936)

📚 La cruz transparente (1939)

📚 Tarea literaria y patricia (1943)

📚 Remos en la sombra (1946)

El final de un bohemio

Murió aquejado de cirrosis hepática y aguda depresión en Santo Domingo el 5 de octubre de 1946, tras una vejez desencantada y consumida por la bohemia y el alcohol. Estando moribundo, le fue otorgado un premio en un concurso literario organizado por la Casa de España y la Academia de la Lengua — consistente en un diploma y 500 pesos. Un reconocimiento tardío para un genio que merecía el mundo.

Fue enterrado en el cementerio Máximo Gómez.

El tributo de San Cristóbal a su hijo ilustre

Posteriormente se creó el Instituto de la Poesía «Osvaldo Bazil» en la ciudad de San Cristóbal. Una calle de la ciudad capital lleva su nombre. Su apellido — Bazil — resuena hoy en la provincia que lo vio nacer, como un eco inmortal de versos que conquistaron el Río de la Plata.

San Cristóbal, la Cuna de la Constitución, es también la cuna del modernismo dominicano.

📚 FUENTES

PoesíaDominicana.jmarcano.com — Perfil literario de Osvaldo Bazil

ElNacional.com.do — Un día como hoy: Muere Osvaldo Bazil (octubre 2017)

ElNuevoDiario.com.do — Trayectorias Literarias Dominicanas: Osvaldo Bazil

Diccionario.funglode.org — Fundación Global Democracia y Desarrollo

EnCaribe.org — Osvaldo Bazil, Diccionario del Caribe

AlMomento.net — Nombres que el tiempo quiere olvidar pero la historia lo impide

Hoy.com.do — Hoy en la historia: Muere Osvaldo Bazil

PoetasSigloVeintiuno.blogspot.com — Antología Mundial

Henríquez Ureña, Max: Panorama histórico de la literatura dominicana, 2da. ed., Librería Dominicana, 1965

Lebrón Saviñón, Mariano: Historia de la cultura dominicana, vol. 3, UNPHU, 1982

Balaguer, Joaquín: Testimonios citados en múltiples fuentes dominicanas

Diccionario enciclopédico dominicano, vol. 1, Sociedad Editorial Dominicana, 1988

Listín Diario — Edición impresa, 29 de junio de 2026


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Redacción y compilación: Andrés Julio Rivera Bazil

Santo Domingo, República Dominicana — 29 de junio de 2026

Xica da Silva.



Francisca da Silva, conocida popularmente como Xica da Silva o Chica da Silva (c. 1732 - 1796), fue una esclava brasileña que logró su libertad y amasó una inmensa fortuna. Su romance con un poderoso contratista de diamantes la convirtió en una de las mujeres más influyentes y ricas de la América colonial.
Orígenes y Juventud
Nació en la región de Arraial do Tijuco (hoy Diamantina, Minas Gerais). Fue hija de María da Costa, una esclava negra, y de Antônio Caetano de Sá, un hombre blanco de origen portugués. En su juventud, fue propiedad de un médico local, Manoel Pires Sardinha, con quien tuvo dos hijos.
La Libertad y el Amor
Su vida cambió radicalmente cuando el rico contratista de diamantes, João Fernandes de Oliveira, la compró, le otorgó la carta de alforria y la liberó. Lejos de mantenerla en el anonimato, João Fernandes se enamoró profundamente de ella, desafiando las convenciones sociales de la época.
La pareja comenzó a convivir como marido y mujer, consolidándola como una dama de la alta sociedad. Juntos tuvieron 13 hijos.
Poder y Riqueza
Durante la segunda mitad del siglo XVIII, Xica da Silva vivió rodeada de lujos extremos. Vivía en una mansión señorial que contaba con:
  • Una capilla privada.
  • Un teatro totalmente equipado.
  • Fiestas suntuosas y una posición social que le permitía exigir pleitesía, un estatus reservado usualmente para las mujeres blancas de la élite.
El Mito y la Realidad
En 1770, el Comendador João Fernandes tuvo que regresar a Portugal, llevándose consigo a sus hijos varones. Xica permaneció en Brasil para dedicarse a la educación de sus hijas. Logró conservar gran parte de su estatus y riqueza hasta su muerte en 1796. Tras su fallecimiento, se le concedió el privilegio único de ser enterrada en la Iglesia de San Francisco de Asís.
Historiadores como Júnia Ferreira Furtado explican que mucho de lo que se conoce sobre ella se ha convertido en leyenda. Sin embargo, su historia real sigue siendo un ejemplo notable de movilidad social en el Brasil colonial.
Xica da Silva en la Cultura
La vida de Xica ha inspirado múltiples obras de arte, libros y producciones audiovisuales que exploran su figura de "esclava que se convirtió en reina":
  • Cine: La película Xica da Silva (1976), dirigida por Cacá Diegues y protagonizada por la actriz Zezé Motta.
  • Televisión: La exitosa telenovela brasileña Xica da Silva (1996), estelarizada por Taís Araújo, quien hizo historia al ser la primera mujer negra en protagonizar una telenovela.
Para más información, puedes consultar su perfil detallado en BlackPast.org o leer su biografía histórica documentada en Biografías y Vidas.

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