La obra poética "América (Abya Yala)" de Domingo Acevedo es un aporte significativo y profundo a la literatura indigenista y negritud del continente americano. Este poemario, gestado en el contexto del quinto centenario de la llegada de Colón, no es una mera celebración histórica, sino una vigorosa denuncia de las atrocidades de la conquista y una reivindicación apasionada de la resistencia y la dignidad de los pueblos originarios y afrodescendientes.
Un Grito de Conciencia y Resistencia
Acevedo, como bien lo expresa en su presentación, busca "hacer nuestro humilde aporte a la histórica resistencia de los indígenas y las comunidades afro de nuestro continente". A lo largo de los poemas, se observa una voz poética cargada de dolor, pero también de esperanza y rebeldía. El autor se sumerge en la historia para desenterrar las verdades silenciadas, para cuestionar la narrativa oficial de la conquista y para honrar a aquellos que fueron brutalmente oprimidos.
El título mismo, "América (Abya Yala)", es una declaración de principios. Al usar "Abya Yala", el nombre que muchos pueblos indígenas dan a este continente, Acevedo descoloniza el lenguaje y la percepción, eligiendo una denominación que preexiste a la imposición europea y que evoca una profunda conexión con la tierra y sus habitantes originales.
Temas Centrales
La obra se teje en torno a varios ejes temáticos cruciales:
La idealización de una América no conquistada: Los primeros capítulos exploran la dolorosa pregunta de cómo habría sido América si la llegada de Colón no hubiera ocurrido o si los invasores hubieran fracasado. Esta retrospectiva imaginada subraya la inocencia perdida y la belleza destruida, y resalta la crueldad de la "hazaña terrible de la conquista".
La denuncia del genocidio y la opresión: Acevedo no escatima en describir el horror de la colonización: la sangre derramada, la tierra enlodada de odio, la violación de mujeres, el trabajo forzado, la imposición religiosa como pretexto para el exterminio. Poemas como "1492" y "Herencia fatal" son testimonio de este legado de sufrimiento.
La reivindicación de la resistencia indígena: Se celebra la "inquebrantable actitud de los aborígenes que prefirieron morir mil veces antes que ser esclavos". Figuras como Caonabo, Enriquillo, Hatuey, Tupac Amarú, y líderes sioux, kiowa y apaches, son invocados como fantasmas que regresan para encender la llama de la liberación. El poema "Guerreros invencibles del Aconcagua" y "Los Charrúas" son ejemplos potentes de esta exaltación de la lucha y la dignidad.
La memoria de la esclavitud africana: La obra dedica una sección significativa a la llegada forzada de africanos, el horror de los barcos negreros y la brutalidad de la esclavitud en las plantaciones. Poemas como "Barcos negreros", "Negra Antillana" y "África" rinden homenaje a la resistencia y la cultura afrodescendiente, mostrando cómo "África vive en América" a través de la sangre, el ritmo y la indomable búsqueda de libertad. La figura de Sebastián Lemba, héroe cimarron, es un símbolo de esta lucha.
La mezcla de razas y la identidad americana: Acevedo reconoce la complejidad de la identidad latinoamericana, marcada por la "razas mezcladas en la sangre y en el llanto". A pesar del dolor, hay un canto a la América "presentida, pero jamás sometida; osada, digna, valerosa, tierna, solidaria, amorosa".
Aporte a la Literatura Negrista e Indigenista
El aporte de Domingo Acevedo a la literatura indigenista y negritud es multifacético:
Voz desde la periferia: Al ser una obra que data de 2004 (con publicación posterior), y escrita desde la República Dominicana, Acevedo contribuye a una narrativa que a menudo ha sido silenciada o marginalizada en los cánones literarios hegemónicos. Su poesía no es un lamento pasivo, sino un llamado activo a la unidad y la autodeterminación.
Fusión de identidades: La obra entrelaza magistralmente las historias y sufrimientos de los pueblos indígenas y afrodescendientes, mostrando cómo sus luchas están intrínsecamente ligadas y cómo ambas comunidades han contribuido a la rica, aunque dolorosa, historia del continente.
Lenguaje poético y sensorial: Acevedo utiliza un lenguaje rico en imágenes y metáforas, creando una atmósfera que es a la vez cruda y lírica. El uso de elementos naturales (jazmines morados, lirios, ceibas, tamboras, ríos) y la evocación de figuras míticas y heroicas confieren a sus versos una dimensión épica y trascendente.
Descolonización del pensamiento: A través de sus poemas, Acevedo invita a una revisión crítica de la historia oficial, desafiando las narrativas que justifican la conquista y la opresión. Promueve la idea de que la verdadera historia de América se encuentra en la memoria de los oprimidos, en el "secreto rumor" de sus sepulturas.
Compromiso social y político: La poesía de Acevedo trasciende lo meramente estético para convertirse en una herramienta de conciencia y acción. Al finalizar con un llamado a la unidad de las comunidades indígenas y afro para construir "un mundo justo y solidario", el autor subraya el poder transformador de la literatura.
En síntesis, "América (Abya Yala)" es un testamento poético de la resiliencia, el dolor y la esperanza de un continente. Es una obra que no solo narra el pasado, sino que también ilumina el presente y apunta hacia un futuro donde la libertad y la dignidad sean el "canto en la voz de todo el pueblo". Sin duda, un pilar en la literatura que busca sanar las heridas históricas de América Latina y el Caribe.
